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jueves, 8 de febrero de 2024

ESCUADRÓN SUICIDA: ¡A POR EL JOKER! / ANSIEDAD / EL CLUB DE LOS PORTAFÉRETROS / DAREDEVIL: POR EL INFIERNO / y además...

ESCUADRÓN SUICIDA: ¡A POR EL JOKER!

De la mano de Brian Azzarello al guión y Alex Maleev en el apartado gráfico (en la primera ocasión que coinciden ambos autores) me he leído estos tres tomos en formato álbum titulados Escuadrón Suicida: ¡A por el Joker! que han sido una reciente novedad en la biblioteca. El planteamiento ya hace sospechar el eufemismo: Jason Todd (Capucha Roja) lidera una alineación del Escuadrón Suicida que tiene como misión acabar con el Joker, siendo evidente que eso NUNCA ocurrirá por lo que representa el personaje, si bien el final juega al despiste, haciendo que el lector se haga sus propias cábalas. Aún así se estira demasiado algo que no da para tanto, por más que la misión inicial tome otro cariz cuando el Joker pasa de objetivo a elemento primordial, si bien toda la obra peca de un pobre desarrollo de los personajes que maneja, dando la sensación de desaprovechar a algunos de ellos; mientras que la confrontación entre Jason Todd y el Joker, por el pasado que los une, acaba quedándose en nada. Para los autores implicados, el resultado entretiene, pero sabe a poco.

CALIFICACIÓN: Entretenido (2,5/5)

ANSIEDAD

Es realmente magnífico cuando algo que nos hace sufrir en ocasiones, pero que resulta difícil de definir, es mostrado de una manera tan ingeniosa como hace aquí el ilustrador chileno Alberto Montt. Ansiedad sería una notable recopilación de humor gráfico de ese autor centrado en lo que le da título, esa ansiedad que todos en algún momento hemos vivido de manera más o menos intensa, mostrada en estas páginas como un bicho redondeado, con púas y de color rojo, que sería algo así como nuestra conciencia (o nuestro Pepito Grillo si hacemos la comparación literaria)... con la salvedad de que lo que nos dice o hace no es beneficioso para nosotros, sino que nos hará más infelices evaluando todo tipo de situaciones desde la peor perspectiva. De esa manera este cómic visibiliza algo que siempre nos acompaña (ese bicho rojo, con el que al final incluso te encariñas), pero que se convierte en una pesada losa por esos pensamientos intrusivos o sensaciones amargas, derivadas de los muchos cánones que esta sociedad establece (y a los que no llegamos), haciéndonos infelices y siendo un obstáculo para nuestra vida cotidiana, provocando en muchos casos patologías realmente graves.

CALIFICACIÓN: Excelente (4,5/5)

EL CLUB DE LOS PORTAFÉRETROS

Descubrí a Paul Tremblay, el autor de esta novela, a cuenta de que M.Night Shyamalan adaptó La cabaña del fin del mundo en la película Llaman a la puerta, lo que me animó a leerme otros libros de este autor disponibles en la biblioteca como Desaparición en la roca del diablo o Una cabeza llena de fantasmas. Eso me ha llevado hasta El club de los portaféretros, una aproximación algo filosófica al género de los vampiros, si bien no me atrevería a tildar esta obra como de género del terror, porque basaría ciertos momentos más en una sensación de angustia inquietante que de miedo. Lo más curioso de su planteamiento es que la historia es narrada desde el punto de vista de un protagonista llamado Art Barbara, pero la misma está "matizada" con notas en los márgenes y al final de los capítulos a cargo de Mercy Brown. Los dos emprenden una amistad que durará años, con encuentros puntuales de mayor o menor duración y trascendencia, pero llamando la atención el hecho de que nos planteen todo desde dos puntos de vista diferentes, aunque siempre con la duda de que es real y que no, teniendo en cuenta lo que difieren el relato de los apuntes y correcciones al margen.

CALIFICACIÓN: Entretenido (2,5/5)

DAREDEVIL: POR EL INFIERNO

Dentro de la línea Marvel Premiere me leo, como reciente novedad de la biblioteca, el tercer tomo que recopila la etapa de Chip Zdarsky en Daredevil, con los números 11 al 15 de la cabecera americana. He tenido que esperar mucho de donde lo dejé en la anterior entrega, que me leí hace año y medio, pero el reenganche es fácil cuando la calidad es destacable, y eso es lo que se puede continuar diciendo de la etapa de Zdarsky con el Diablo Guardian, acompañado del acertado apartado gráfico que aporta Marcho Checcetto, el dibujante titular de dicho periodo. La trama continua con Matt Murdock en principio "fuera de acción" como Daredevil por los acontecimientos precedentes, si bien eso es algo relativo y volverá a encauzar el camino del héroe de la mano de Elektra. Pero si ese hilo argumental es interesante, otro tanto se puede decir del que enlaza a Wilson Fisk, por entonces alcalde de Nueva York, pero del que ya se intuye que tarde o temprano volverá a sus cauces habituales de villano, por mucho que él no quiera. Un arco argumental interesante que se vendría a centrar en la (nueva) ascensión del héroe, y en el fatalismo del villano, que no logrará su ansiada redención.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

  • Daredevil: Por el infierno, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca pendiente de activar.

Y ADEMÁS

martes, 2 de enero de 2024

SUPERMAN: JUEGOS DE GUERRA y BATMAN: EL CABALLERO MÁS OSCURO (Carrefour) / COMO VENDER UNA CASA ENCANTADA

SUPERMAN: JUEGOS DE GUERRA

Se edita por parte de ECC este cómic titulado Superman: Juegos de guerra en los supermercados Carrefour a un muy ventajoso precio de apenas 7,99 euros por un tomo en tapa dura de 192 páginas, con lo cual aprovecho para comprarlo con acierto por mi parte, ya que el material incluido (los números 16, 19 y del 22 al 27 de la cabecera Superman Adventures) serían casi el primer tomo de Grandes autores de Superman: Mark Millar que me leí de la biblioteca hace pocos años. De hecho tan solo faltarían los números 28 al 30 para coincidir con el contenido de aquel, si bien se trata de aventuras muy independientes y autoconclusivas (salvo la que le da título al tomo, dividida en dos partes) que pueden servir como un buen punto de entrada para nuevos lectores, a lo que ayuda mucho también su acertado estilo cartoon (heredado de la serie de animación televisiva de la década de los noventa) y lo bien que captan la esencia de este personaje.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

BATMAN: EL CABALLERO MÁS OSCURO

Junto con el de Superman que cito sobre estas líneas también había uno de la Liga de la Justicia titulado Origen que no me compré (no soy muy seguidor de ese grupo que se diga), pero si me decanté por el tercero de los editados por ECC en esta promoción en los centros Carrefour, que lleva por título Batman: El caballero más oscuro, y que al hojearlo me cautivó enseguida al ver que continuaba el estilo gráfico de la mítica serie animada que tuvo este superhéroe en la década de los noventa. En este caso también es una reedición en formato tomo de una serie editada en grapa titulada Batman: Las aventuras continúan que vio la luz hace unos pocos años, recogiendo este volumen los ocho primeros números de la misma. En resultado global resulta un cómic realmente entretenido y destacable a dicho precio (7,99 euros), y su tono no es lo infantil que muchos ajenos al mundo del cómic prejuzgarían por su estética, pero un lector novel que nunca se haya acercado al universo de este personaje puede quizás no acabar de cuadrar todo lo que se ofrece en estas historias, aunque los veteranos lo agradecerán.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

COMO VENDER UNA CASA ENCANTADA

Grady Hendrix, autor de terror bastante recomendable desde que lo descubrí, vuelve con esta obra titulada Como vender una casa encantada a la temática que su propio título indica, y que ya tocó en la novela Horrorstör, sólo que allí haciendo que la casa encantada fuera una tienda bastante parecida a las de Ikea. En esta ocasión si se podría decir que cumple en inicio los parámetros habituales en este tipo de relatos, que incluso llevan a dudar sobre la salud mental de los afectados. Pero llegado a cierto punto se concreta el problema en cierto objeto que no puedo desvelar por ser spoiler, y que entraría dentro de otra fructífera rama del terror relacionada con ellos, permitiéndose en uno de los momentos más álgidos de la pesadilla un guiño hacia la saga Evil Dead. Pero el mal no descansa y contraataca valiéndose del eslabón familiar más débil, hasta finiquitar en verdades desgarradoras heredadas que ponen en jaque el futuro de los personajes, llevando a un final bastante trepidante. En resumen: una novela de terror de lectura tan ágil como recomendable.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

sábado, 9 de diciembre de 2023

FELIZ MINI-BAT NAVIDAD (MERRY LITTLE BATMAN), crítica sin spoilers

Esta película de animación estrenada en Amazon Prime vendría a ser el típico film propio de estas fechas, pero con la base del popular superhéroe de DC, pese a que él en si tenga un papel más secundario en esta simpática Merry Little Batman, titulada por aquí como Feliz Mini-Bat Navidad (o Un pequeño Batman navideño en Latinoamerica) Admito que lo que me llamó la atención de la presente cinta fue su estilo de animación, bastante caricaturesco y exagerado, que se me hizo visualmente muy atractivo, por lo que es justo que sea ese el primer punto a destacar de esta funcional y ligera propuesta, apta en esencia para todos los públicos.

Asumiendo de forma muy clara que su objetivo de público sería el infantil (si bien los adultos también pueden disfrutar de un ameno e intrascendente entretenimiento), la película se centra en Damian Wayne que vive con su padre, un retirado Bruce Wayne, y que no pasa un día sin que ansíe tomar algún día el relevo de su progenitor como un nuevo Batman, pese a que dicho superhéroe erradicó todo el crimen de Gotham y pudo retirarse como justiciero. Pero sabiendo bien Bruce los peligros que conlleva dedicarse a eso, intenta hacer desistir a su hijo de sus deseos como su futuro sucesor, lo que lleva a que Damian se sienta sobreprotegido por un padre que aún no ha olvidado la tragedia familiar que dio pie a su leyenda.

En las vísperas de las fiestas de Navidad suena el bat-teléfono, en una llamada que convoca a Batman después de tanto tiempo, por lo que el Caballero Oscuro recupera sus signos de identidad (hasta ese momento se había mostrado de forma más tranquila y paternal), dejando al joven Damian a cargo del siempre solícito Alfred. Pero las circunstancias llevarán a que este también tenga que ausentarse, y será en ese momento en que Damian se queda solo cuando darán comienzo los problemas, materializados en inicio en unos ladrones que pronto vivirán en sus carnes una curiosa variante del esquema de Solo en casa (la película de 1990 y su secuela, que llevaron a una efímera fama a su, por aquel entonces, joven actor protagonista Macaulay Culkin), pero en este caso en la Mansión Wayne. Aún así el macguffin que mueve a actuar a Damian no conseguirá ser recuperado, lo que le llevará a emprender su cruzada hasta la misma Gotham, si bien su facilidad para meterse en problemas pondrá en riesgo la misma celebración de Navidad.

Como he dicho antes, el "envoltorio" de este film con la ambientación superheróica (donde se darán cita con presencia más o menos extensa algunos de los más famosos villanos de la galería del Caballero Oscuro, como Joker, Pingüino, Mr.Frío, Bane o Hiedra Venenosa entre otros), es solo una excusa para poner al protagonista Damian como el típico personaje que no tiene una actitud adecuada, pero que debido a las circunstancias se dará cuenta de sus errores e intentará enmendarlos (como el clásico Ebenezer Scrooge de Cuento de Navidad de Charles Dickens) Otra referencia literaria podría estar en la representación del Joker en esta película, que lo aleja de su vertiente más macabra y lo aproxima a una especie de Grinch como el del cuento del Doctor Seuss, que roba la Navidad no porque la odie, sino porque en el fondo no quiere estar solo. En resumen: un ligero entretenimiento que puede servir para que los padres fans del personaje vayan traspasando dicha pasión en sus hijos, sin olvidar el espíritu navideño.

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN AMAZON PRIME: 8 de diciembre de 2023.
  • Galería de posters por este enlace.

miércoles, 15 de noviembre de 2023

EL UNIVERSO DE TARZÁN / DON DRÁCULA / BLACK HAMMER: VISIONES 1 y 2 / BATMAN: EL GRAN GOLPE DEL PINGÜINO / ¡ASADORA! 5 y 6

EL UNIVERSO DE TARZÁN

Cuando descubrí las novelas de Tarzán se me abrió un universo que no conocía, y libros como este El universo de Tarzán me sirven para saber el motivo. Para muchos el Tarzán más emblemático que ha habido en cine fue el encarnado por el actor Johnny Weissmüller, pero marcó unos estereotipos al personaje que se han quedado perennes en la cultura popular y en muchas adaptaciones posteriores, ya que las aventuras literarias del popular Hombre Mono no se centraban solo en el arquetípico selvático en el que lo tenemos situado, sino que circulaban también por otros escenarios. Este libro repasa TODOS los actores que lo han encarnado y TODAS sus andanzas en todo tipo de producciones que en la mayoría de los casos eran mero entretenimiento para un programa de sesión doble, cuando no desvergonzados ejemplos de serie B o incluso de serie Z. Un repaso interesante y entretenido de toda la vida que ha tenido en pantalla el héroe de Edgar Rice Burroughs, más allá de las aventuras literarias que vivió de la mano de su creador.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

DON DRÁCULA

Osamu Tezuka realiza aquí una obra realmente magnífica y muy divertida, que admito que me ha sorprendido de forma muy grata: ¿que pasaría si Drácula se fuera a vivir a Tokio, allá por finales de la década de los setenta del pasado siglo? El resultado es esta desternillante Don Drácula, que a través de los 26 capítulos incluidos en este tomo satiriza la imagen clásica del famoso vampiro, al que acompañan en estas andanzas una hija adolescente llamada Chocola (que se adapta mejor a su nuevo ambiente que su progenitor), así como un lacayo llamado Igor, a lo que añadir a Helsing, un cazador de vampiros con ciertos "problemillas" escatológicos. Todo se centra sobretodo en el contraste cultural y/o social de un conde transilvano muy aferrado a sus costumbres frente al mundo actual (esta obra se editó en 1979), en todo tipo de simpáticas andanzas donde predomina mucho un humor splastick que funciona la mar de bien gracias a la gran expresividad con la que Tezuka se encarga de esta parodia del más popular vampiro de todos los tiempos.

CALIFICACIÓN: Excelente (5/5)

BLACK HAMMER: VISIONES

Muchos son los cómics que me he leído del universo Black Hammer, ya que aparte de los que serían su "cabecera" oficial ha tenido también varios spinoffs que lo engrandecían (si bien con resultados dispares, al menos bajo mi punto de vista) En este caso Visiones sería una de esas "derivaciones", en este caso con la curiosidad de que el creador de Black Hammer (Jeff Lemire) le deja libertad creativa a una serie de autores que realizan ocho historias autoconclusivas, divididas en dos tomos de cuatro cada uno, con variedad de resultados pero en donde predomina lo curioso, en algunos casos derivando a destacable. Del primer tomo me gustaron las dos primeras historias (la segunda imitando el clásico estilo de terror de EC), mientras que en el segundo sobresale su primera historia, la quinta de esta Visiones, donde claramente se nota que se hace un homenaje a la "relación" entre Batman y Catwoman pero adaptada a esta serie; aunque todo ello sin desmerecer al resto de relatos, bastante disfrutables si uno ya está más o menos familiarizado con este universo.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

LAS AVENTURAS DE BATMAN: EL GRAN GOLPE DEL PINGÜINO

Muchas veces se establece la duda sobre cómics que DE VERDAD se puedan considerar para todos los públicos, y el presente primer volumen de Las aventuras de Batman (que recoge los seis primeros números de dicha serie) sería un buen ejemplo de algo accesible para todas las edades. Heredera de la prestigiosa serie de animación que tuvo el personaje, en este tomo se concentra la misma esencia del Caballero Oscuro, pero desde un punto de vista que convence tanto al lector común como a esas nuevas generaciones que se pueden aproximar con curiosidad a esto de los tebeos de superhéroes. El título de este tomo (El gran golpe del Pingüino) vendría de la primera de las historias, centrada en dicho villano del Caballero Oscuro, a la que le siguen Catwoman y el Joker, para luego dedicar los números 4 y 5 al Espantapájaros mientras que el sexto sería un acertado homenaje a los whodunits al estilo Hitchcock (atención al guiño que tiene), en unos relatos ligeros divididos además en tres actos para hacer la lectura más distendida.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

¡ASADORA! 5 y 6

Me leo el quinto y sexto tomo del manga ¡Asadora! (los tres primeros los reseñé por este enlace y el cuarto fue comentado por este otro), siendo realmente destacable la manera que tiene su autor (Naoki Urasawa) de conseguir mantener el interés y la intriga del lector, al mismo tiempo que la historia va avanzando hacia, de momento, terrenos desconocidos. El quinto tomo se centra de manera principal en como la protagonista Asa junto con Nakaido intentan evitar a bordo de un sencillo avión que el monstruo amenace Japón y la inauguración de los Juegos Olímpicos, en un hilo argumental que sabe mantener muy bien la tensión. Entre los tomos aquí reseñados también se nos ofrece como evolucionan y se desarrollan los personajes de Yone y Miyako (las dos amigas de Asa), siguiendo derroteros opuestos (al menos de momento), mientras Shô se sigue preparando como atleta en paralelo a las Olimpiadas, y por su parte Asa tiene que estar atenta a cualquier nuevo avistamiento del monstruo.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

lunes, 12 de diciembre de 2022

SPIDERGWEN GHOST-SPIDER: EL AÑO IMPOSIBLE / BATMAN (TRES JOKERS y EL IMPOSTOR) / EL HOMBRE Y EL GATO vol.1 a 4

SPIDERGWEN GHOST-SPIDER: EL AÑO IMPOSIBLE

Me he leido de la biblioteca el segundo tomo de SpiderGwen Ghost-Spider ANTES que el primero... por si las moscas. Me explico: nunca se sabe cuando te va a tocar la lectura (o si podras leerlo, que también hay mucho "amigo de lo ajeno") por lo que me curé en salud y empecé por el segundo (ya que estaba disponible), dejando pedido el primero a la espera de cuando llegue mi turno. No hay mayor problema porque más o menos he podido ir siguiendo la continuidad del personaje, por lo que no me cuesta mucho rellenar los "huecos" que pueda tener dentro de su historia. Eso me ha ocurrido con este, donde veo a esta Gwen Stacy intentando volver a su ritmo de vida habitual tras lo acontecido en el tomo previo (y que, como he indicado, aún no he leido) titulado Spidergedón, con el cual ya me imagino que esté más o menos relacionado con la saga homónima que me leí en 2019 (reseñas por este enlace y por este otro

Como he citado antes, en este segundo volumen asistimos a como esta Gwen intenta volver a la normalidad dentro de su mundo, aunque con el problema de haber estado en prisión y sobretodo de que su identidad secreta ya no lo es, con lo cual se le plantea dificil eso de intentar conciliar sus dos identidades. Se encontrará con unas cuantas problemáticas, tanto con máscara (su simbionte no va muy fino, el Hombre-Lobo y el Chacal son villanos que aparecen por aqui con una mayor o menor trascendencia, etc.) como sin ella (la relación con sus más allegados), que resultan entretenidas, desarrollándose paulatinamente de forma adecuada, destacando (¡como no!) el último número incluido en este tomo, donde de la manera más natural queda definido su nuevo nombre clave (Ghost-Spider) que yo aún no sabía como había surgido. En resumidas cuentas un tomo entretenido que desarrolla bien su esquema argumental básico.

BATMAN: TRES JOKERS

A veces tanto superhéroes como villanos están tan presentes por todas partes (bien sean comics propios o ajenos) que uno pensaría si tienen clones encargándose de lo que a ellos no alcanzan para cumplir con todo (bueno, la ironia con Spiderman se convirtió en una certeza) Pero en referencia al universo de Batman, resulta que ha descubierto que el Joker no es una persona sino que son tres (de ahi su ubicuidad), y en esta serie limitada de tres números, todos ellos incluidos en este tomo, vemos como Batman les sigue la pista, con la ayuda de Batgirl (afectada por el Joker en el pasado cuando, como Barbara Gordon, la dejó en una silla de ruedas en La broma asesina) y Capucha Roja (bajo cuya máscara está Jason Todd, afectado por el Joker en el pasado cuando, como Robin, se le dió por muerto tras Una muerte en la familia) Con un entretenido guión de Geoff Johns (que se centra en mostrar como afectó emocionalmente la intromisión en el pasado del Joker en las vidas de Batman, Batgirl y Jason Todd), el conjunto se ve realzado con el notable apartado gráfico de Jason Fabok, más allá de las discrepancias sobre la coherencia de lo que narra respecto a la continuidad.

BATMAN: EL IMPOSTOR

En muchas ocasiones los comics situados fuera de la continuidad suelen ser mejores que los otros porque disponen de una mayor libertad creativa, sin tener que ceñirse a ciertos hechos preestablecidos, siendo en ese apartado donde podría estar este Batman: El impostor que me he leído de la biblioteca, disfrutándolo bastante. Tampoco es que descubra nada nuevo, porque se centra en los primeros tiempos de Bruce Wayne ejerciendo como Batman, arrastrando este muchos problemas psicológicos por haber sido testigo del asesinato de sus padres. Por entonces se le toma por un justiciero algo perturbado (acertado lo de incluir por ello a Leslie Thompkins), con lo cual cuando surge un misterioso impostor que se hace pasar por él, pero con resultados mortales, queda algo difusa la frontera moral entre si Batman mata o no (tema que siempre ha quedado según cada guionista, aunque normalmente prevalece que no) Con un correcto guión de Mattson Tomlin, centrado más en el apartado psicológico de Batman, y con un destacable dibujo de Andrea Sorrentino, aunque en algunos (pocos) momentos la narración no sea muy fluida, el resultado global es tan entretenido como recomendable.

EL HOMBRE Y EL GATO vol.1 a 4

Me decanté por este manga porque la premisa me parecía tan sencilla como tierna: ni más ni menos que lo que su título promete, la historia entre un hombre y un gato, y como consiguen completarse respecto a sus carencias tanto uno como el otro, con el mensaje implícito de que lo mejor de todos se encuentra en nuestro interior. Por un lado está Fuyuki Kanda, un señor mayor ya viudo (que a medida que avanza la historia sabremos que era un famoso pianista) que compensa su soledad con Fukumaru, un gato adulto algo rechoncho en el que nadie se fijaba, hasta que Fuyuki lo adquirió. La obra se centra en todo tipo de anécdotas con las que muchos de los que hayan tenido un felino en casa como mascota se sentiran identificados, y de manera tan sencilla como emotiva nos va narrando como en muchas ocasiones la felicidad se encuentra en los detalles más insignificantes, lo que se demuestra en la mutua felicidad emocional entre humano y felino tan solo por estar juntos. Sin duda un manga de esos que emocionan al que tendré que irle siguiendo la pista porque de la biblioteca me he leído los cuatro primeros volúmenes, pero la serie aún no ha concluido.

sábado, 18 de junio de 2022

JARRIPOTER: EL MAGO CABEZÓN / LA GUERRA DEL JOKER / MARVEL SAGA SUPERIOR SPIDERMAN (MI PEOR ENEMIGO y SIN SALIDA) / LOS PEQUEÑOS MITOS: EL RAYO RASCADOR -reseñas de biblioteca-

JARRIPOTER: EL MAGO CABEZÓN

Otra parodia llevada a cabo por Enrique V.Vegas con su particular y amable estilo gráfico hacia sus entrañables personajes cabezones (razón por la que sus comics los encuentro en la sección infantil de la biblioteca), en este caso centrada en la saga literaria y cinematográfica de Harry Potter. El resultado es tremendamente entretenido así como de agil y fácil lectura, con el simpático añadido de estar plagado de guiños no sólo a la citada franquicia, sino a otros muchos títulos de la cultura popular (bien sean series, películas o libros)

LA GUERRA DEL JOKER

Hace unos meses me leí los seis comics en grapa titulados La guerra del Joker que pensaba yo que serían una saga completa, pero que más bien resultó ser un complemento a dicha saga, editada en un tomo que aún no había leído. Bueno, pues eso ya se ha solucionado (porque a la biblioteca ya ha llegado) y tengo que decir que la mayor novedad estaría en que el Joker se hace con la fortuna de los Wayne, con lo cual compra a todo y a todos los que quiere, dejando a Batman con los recursos mínimos para contraatacar, al mismo tiempo que se ensaña con él en una guerra psicológica que le haga dudar sobre su código moral. Con dicha premisa un tanto forzada (por lo de la fortuna) tengo que admitir que su desarrollo me ha parecido tan solo correcto, sin nada especialmente destacable más allá de lo insólito de su planteamiento, destacando mucho más el apartado gráfico, obra de Jorge Jiménez.

MARVEL SAGA SUPERIOR SPIDERMAN (MI PEOR ENEMIGO y SIN SALIDA)

Como indiqué cuando hace poco reseñé el tomo de Universo Spiderman, tanto esa serie (con todos sus complementos) como la de Superior Spiderman son las únicas que he seguido por internet, pero al igual que me pasó con la antes citada, no me he podido resistir al ver en la biblioteca los tomos de Marvel Saga Superior Spiderman titulados Mi peor enemigo y Sin salida. Lo de Superior Spiderman corresponde a la etapa en que el Doctor Octopus logró intercambiar su mente con la de Peter Parker (Spiderman), con lo cual él empezó a ser un nuevo trepamuros ("superior" desde su propio punto de vista) mientras que Parker moría (aparentemente) con su mente encerrada en el cuerpo difunto de Octopus.

En el tomo de Marvel Saga titulado Mi peor enemigo se incluyen los números 1 al 5 de la cabecera The Superior Spider-Man, que vendrían a ser las primeras andanzas de este nuevo trepamuros con la mente de Octopus. En las mismas vemos como este nuevo Spiderman utiliza métodos más tecnológicos pero sobretodo mucho más expeditivos contra los villanos, cruzando incluso la barrera moral de "no matarás" en el de los dos últimos números incluidos en este tomo. También se asiste a los intentos Octopus para "normalizar" su vida como Peter Parker, levantando dudas por su arrogancia mientras que (por ejemplo) intenta conquistar a Mary Jane Watson.

En el tomo de Marvel Saga titulado Sin salida tengo que hacer un "salto" (ya que entremedio hay otro que no está en la biblioteca), aunque sigue siendo una lectura tan entretenida como disfrutable para todos los fans del trepamuros. Este tomo incluye los números 11 al 16 de la cabecera citada, siendo los tres primeros el arco argumental que le da título, con el protagonista asistiendo a una ejecución que tendrá consecuencias inesperadas. El resto del volumen sería ver como este Superior Spiderman arrasa con Tierra de Sombras de Kingpin y hunde al Duende, de forma despiada en ambos casos. A destacar de este tomo el apartado gráfico de Humberto Ramos y Giuseppe Camuncoli.

LOS PEQUEÑOS MITOS: EL RAYO RASCADOR

De vez en cuando hay portadas que me llaman la atención y eso es lo que me ha pasado con este primer tomo de la serie Los pequeños mitos, que ya probó suerte en 2012 (según comprobé luego en el catálogo de las bibliotecas) pero que no debió de tener las ventas necesarias y ahora vuelven a intentar (la fecha de edición de la que me he leído yo es 2021) Se trata de una manera muy entretenida de enseñar a los más pequeños la mitologia griega, ya que se trata de breves gags de humor protagonizados por toda la pléyade de dioses, semidioses y seres fantásticos del Olimpo cual si fueran niños, siendo Totor (el Minotauro) el personaje más recurrente (y divertido), con Zeus intentando poner un poco de orden. Ojalá les vaya mejor porque al final de este album anuncian el 2 (El gran Ícaro) y el 3 (Los titanes son duros)

domingo, 16 de enero de 2022

JOKER: PRIMERA SANGRE / SE BUSCA LUCKY LUKE / CORONEL WEIRD: COSMAGOGO / DE SENECTUTE / TODO MAFALDA (reseñas)

JOKER: PRIMERA SANGRE

Teniendo en cuenta que los orígenes tanto de superhéroes como de villanos se han visto de todo tipo y condición (y no sólo en el cine, que también, sino sobretodo en su medio original de las viñetas), poco podía aportar un comic como este si de antemano hubiese sabido lo que me iba a encontrar. Y es que Joker: Primera sangre supongo que "nace" editorialmente hablando de la necesidad de sacar material del personaje por el éxito de su película de 2019 (la fecha de edición de esto es 2020, en la biblioteca ha sido novedad reciente) Las dos historias que contiene este tomo vendría a ser la enésima nueva reimaginación del origen de este villano y de su primer encuentro con Batman, que en su momento se editó en los números 7 al 12 y 22 al 25 de la cabecera Batman Confidencial, que se publicaron entre 2007 y 2009. El resultado es un comic con aciertos parciales que se deja leer, aunque en esencia tampoco aporte nada digno de mención, siendo tan solo uno más en la larga lista de obras derivadas del universo del Caballero Oscuro

SE BUSCA LUCKY LUKE

Hace unos años me leí de la biblioteca el comic El hombre que mató a Lucky Luke, y como guardaba un grato recuerdo de él no dudé al ver en la biblioteca Se busca Lucky Luke del mismo autor: Matthieu  Bonhomme. A diferencia de los clásicos de este personaje, que suelen estar en la sección infantil, en el caso del presente comic ha llegado a la sección de adultos como ocurrió con la anterior obra de este mismo autor, si bien es del todo apto para cualquier edad, e incluso una buena opción si nunca se ha leído nada de este popular vaquero. 

La historia situa a Lucky Luke escoltando a tres guapas hermanas que tienen que emprender un duro trayecto, las cuales intentarán conquistar al solitario cowboy. Pero no será el mayor problema al que se enfrentará el protagonista, sino que también se verá como objetivo al haberse puesto precio a su cabeza, algo que tendrá que aclarar... si es que puede. Con un muy destacable apartado gráfico la conclusión es que estamos ante una obra muy entretenida que ofrece un western ligero que respeta la esencia del protagonista creado por Morris.

CORONEL WEIRD: COSMAGOGO

Del universo Black Hammer obra de Jeff Lemire me he leído hasta ahora todo lo que he encontrado en las bibliotecas, por lo que no me iba a abstener de este Coronel Weird: Cosmagogo, pese a que tenía ciertas reticencias ya que uno de los más recientes que me había leído (Black Hammer'45) no me había acabado de convencer. Afortunadamente este spin-off centrado en el Coronel Weird ha sido una lectura satisfactoria y bastante entretenida, al resultar un buen complemento para entender mejor a un personaje que hasta ahora había quedado como el más raro y extraño del grupo, pareciendo que siempre andaba totalmente desubicado. 

Este comic sirve para ahondar y comprender mejor a Randall Weird, cuyos saltos entrelazados por el tiempo y el espacio nos llevan por diferentes momentos de su vida (incluido cuando estuvo en una secta), entendiendo porque su cordura está al borde del abismo, debido al hecho de tener que convivir al mismo tiempo en diferentes momentos temporales. Por su parte el apartado gráfico de Coronel Weird: Cosmagogo está a cargo de Tyler Crook, al que conocía por Harrow County, destacando lo bien que se desenvuelve a la hora de plasmar de forma coherente los continuos vaivenes entre la lucidez y lo alucinógeno por los que transcurre la vida de este personaje.

DE SENECTUTE

Quino era un autor que se hizo mundialmente famoso gracias a su personaje de Mafalda, pero más allá del mismo (con el que estuvo sólo diez años) hizo muchas otras cosas, como por ejemplo dedicar parte de su obra a ese periodo por el que todos (tarde o temprano) pasaremos: la vejez. En este recopilatorio titulado De Senectute hay una selección de su obra dedicada a los ancianos, en la que uno no puede menos que admirar la acertada aproximación del autor a dicha etapa de la vida, plasmando certezas tan universales como aún perfectamente vigentes con un sentido del humor universal y altas dosis de ironia, para ofrecer una visión sarcástica y corrosiva pero tremendamente divertida de esa etapa, como ellos mismos la definen, a medio camino entre "el otoño de la vida" o la "primavera de la muerte".
TODO MAFALDA: EDICIÓN DEFINITIVA
 
Conocía sin duda a la que ha sido la más exitosa creación del dibujante Quino, pero nunca había leído más de unas pocas tiras de Mafalda, que siempre me dejaban un grato recuerdo por su aguda y acertada visión de la sociedad. Tras decidirme me he leido de la biblioteca Todo Mafalda: Edición definitiva que contiene, tal y como su título dice, todo lo que de tan popular personaje hizo su creador; siendo sin ninguna duda una OBRA MAESTRA del humor gráfico que no ha perdido nada de vigencia, demostrando su acertado análisis de la condición humana en todas sus vertientes.
 
Las tiras de Mafalda salieron con regularidad entre los años 1964 y 1973 (aunque Quino hizo algunas excepciones después también incluidas en este extenso tomo de más de 650 páginas) A la altura de otros clásicos de la historieta como Snoopy y los Peanuts de Charles Schulz, en el caso de Mafalda asistimos a la muy aguda crítica hacia la sociedad y el mundo que la rodea por parte de una niña mucho más filosófica y madura de lo que uno pensaría, acompañada de unos personajes recurrentes (sus padres y sus amigos) tan entrañables como ella misma.

lunes, 29 de noviembre de 2021

JOKER: SONRISA ASESINA, WONDER WOMAN 750, VIUDA NEGRA: LOS LAZOS QUE UNEN y UNIVERSO SPIDERMAN: SPIDER-CERO (reseñas)

JOKER: SONRISA ASESINA

Con la experiencia (lectora) de como Harleen Quinzel fue en inicio la psiquiatra del Joker para luego ser "corrompida" por su esencia y pasar a ser Harley Quinn, o sin ir más lejos por mi experiencia (como espectador) del extraño "vínculo" que se estableció entre Clarice Starling y Hannibal Lecter en la emblemática El silencio de los corderos, cabe indicar que este comic titulado Joker: Sonrisa asesina vendría a transcurrir por elementos comunes a los ejemplos citados. Es por ello que más que novedad sobre lo que cuenta estaría el hecho de CÓMO lo cuenta, en un destacable trabajo de guión de Jeff Lemire bien plasmado en el apartado gráfico a cargo de Andrea Sorrentino, que nos llevan a la progresiva caida del doctor Ben Arnell, el psiquiatra del Joker en esta obra. Este tomo recoge los tres números de la serie del título más el único de Batman: Asesino de sonrisas, donde dentro del mismo planteamiento se trata también el tema de la locura mediante el personaje de un programa infantil que veía un joven Bruce Wayne.

ESPECIAL WONDER WOMAN 750

Desde que comenzó en 1941, y a diferencia de sus homólogos más o menos coetáneos como Superman y Batman que con este movimiento llegaron a los 1000, la suma de todos los comics donde Wonder Woman ha sido personaje principal llegan a los 750, con lo cual este tomo conmemora tan significativa cifra. En la edición que ha llegado a la biblioteca lo que me he encontrado es un recopilatorio de historias breves de varios autores que vendrían a representar pasado, presente y futuro del personaje (así como una muestra de las virtudes que la caracterizan), con la lógica variedad de resultados según lo decidido por cada uno de sus responsables. A ello hay que añadir, entre otros extras, una amplia galería de ilustraciones así como artículos que repasan su periplo década por década, en un tomo que resulta un digno homenaje a la trayectoria de Wonder Woman, haciéndolo indicado para lectores completistas o para aquellos que se acerquen por primera vez a este personaje, sobretodo tras las dos películas protagonizadas por Gal Gadot.

VIUDA NEGRA: LOS LAZOS QUE UNEN

Este tomo que recopila el primer arco argumental de cinco capítulos de la nueva serie de la Viuda Negra hay que admitir que deja muy buenas vibraciones ante lo que esté por venir. Y todo ello con un planteamiento que puede sonar a algo conocido, pero en el cual la gracia está no solo en lo que nos cuenta sino también en CÓMO lo cuenta, con algunos giros de guión bastante sorprendentes aunque su esquema básico pueda ser algo previsible para el lector más veterano. Su premisa argumental es sencilla, la protagonista desaparece durante varios meses para reaparecer con una vida a priori idílica, hasta el punto de que Ojo de Halcón y el Soldado de Invierno valorarán si merece que le quiten esa felicidad. Pero esa vida ficticia tiene una razón de ser, que además dejará un poso indeleble en la protagonista, con el que tendrá que lidiar de ahora en adelante, y todo ello en un destacable guión a cargo de Kelly Thompson que desarrolla de forma acertada a sus personajes principales, bien plasmado en el dibujo de Elena Casagrande.

UNIVERSO SPIDERMAN: SPIDER-CERO

Con el evento Universo Spiderman se abrió la veda a que cualquier posible variación de nuestro Spider-Man de toda la vida era más que posible, algo que por mi parte acepté con los brazos abiertos al ofrecerme opciones tan atractivas como SpiderGwen. Pero lo que ocurre con los éxitos es que si intentas aprovecharte demasiado, el resultado progresivamente va degenerando... y eso es lo que ocurre con este Universo Spiderman: Spider-Cero. ¡Ojo!, no es un mal comic, pero se hace patente que estamos ante el enésimo derivado de una propuesta llamativa, como ocurrió en su día con los Marvel Zombies. Con una leve excusa argumental se pone a Miles Morales, el joven Spider-Man nacido en origen en el universo Ultimate, a ir dando vueltas por diferentes realidades donde se cruzará con unas cuentas variantes arácnidas donde TODO VALE como esa que parece salida de un apocalíptico futuro tipo Mad Max (apenas un cameo), o la muy delirante mezcla de algo tan opuesto como ¡¡¡Tía May y Matanza!!!, en un comic entretenido pero MUY intrascendente.

domingo, 14 de noviembre de 2021

LAS 100 PRIMERAS PELÍCULAS DE NICOLAS CAGE, MASACRE ASESINO, THE WALKING DEAD: EL EXTRANJERO y LA GUERRA DEL JOKER

LAS 100 PRIMERAS PELÍCULAS DE NICOLAS CAGE

Cuando ví la portada de este libro enseguido reconocí el estilo gráfico de Paco Alcázar, otro autor al que conocí por su labor en la revista El Jueves, y del que después he leído algunas obras suyas como los recopilatorios de Silvio José, su personaje más emblemático en aquella revista. Por su parte el otro autor de esta obra es Torio García, y el motivo que les unió para esta obra resulta evidente: su tremenda pasión por el actor Nicolas Cage, probablemente uno de los intérpretes más excéntricos que continuan en activo, capaz de salir en películas que pueden ir desde obras maestras hasta bodrios de inclasificable calidad. Pero sean como sean, siempre dejando su disparatado sello personal.

He de admitir que sabía de los excesos de este actor, que en algunos casos han quedado bien palpables a cualquiera que se vea muchas de sus películas, pero esta biografía ilustrada de humor me ha abierto los ojos ante los locos disparates que ha llegado a cometer Nicolas Cage (tanto delante como detrás de las cámaras), que serían justificables a medio camino por los problemas mentales que tuvo su madre o por la presión ante el apellido familiar (es sobrino de Francis Ford Coppola) El libro recoge desde sus inicios hasta sus etapas en cine, pasando por los variados pelajes que ha lucido en su carrera así como los disparatados atuendos con los que lo hemos visto.

Analizando hasta su último gesto habitual (en un actor que precisamente se caracteriza por una gesticulación más allá de cualquier límite), este libro también se centra en todo tipo de anécdotas a cual más surrealista, incluso citando aquellos proyectos en los que pudo estar y no lo hizo. Tras ello viene lo que el título promete: las 100 primeras películas de Nicolas Cage, ocupando cada una dos páginas: una donde Paco Alcázar hace una caricatura de como salía el actor en cada film y otra con una breve sinopsis, opiniones de los autores sobre cada una de las cintas referenciadas y el grado de histrionismo de Cage en ellas (hasta la fecha, aunque se citan futuros proyectos, así como sus intervenciones en televisión o doblando en películas de animación) En resumen: una biografía divertidísima y recomendable.

MASACRE ASESINO

En esta serie limitada de seis números que recoge este tomo se da un buen repaso al trabajo de Masacre, que vendría a ser el de asesino a sueldo y mercenario, dando buena cuenta en las presentes páginas de un montón de villanos que se cruzan en su camino. En este tomo la historia se centra en el aspecto citado del protagonista (incluso se recupera a su amigo Comadreja, que le echa una mano de forma encubierta), pero como Masacre tiene su propio código moral, un inesperado incidente le enemistará con el Gremio de Asesinos de Nueva Orleans. Eso provoca que lo que había empezado en el tono cachondo habitual del protagonista vaya tornándose algo más macabro, en la línea de otros trabajos del aqui guionista Cullen Bunn, que se ve acompañado por la siempre convincente labor gráfica de Mark Bagley.
THE WALKING DEAD: EL EXTRANJERO

Es indudable el éxito que ha tenido The walking dead, que aparte de su serie en comic y la de televisión ha generado en este último formato varios spinoffs. En este caso sería exactamente eso mismo pero en su medio original (las viñetas), en una historia que casi se podría tildar de anecdótica (aunque está muy bien engarzado el nexo que tiene con la serie original, más allá de estar situada en el mismo universo) Ambientada en este caso en la ciudad de Barcelona, muy bien dibujada en este comic por Marcos Martín que realiza un buen trabajo, el guión corre a cargo de Brian K.Vaughn, que se centra en Jeff, el turista extranjero que da título al comic y como se ve metido en este apocalipsis zombi lejos de casa, lo que permite a la franquicia ampliar horizontes.
LA GUERRA DEL JOKER (1 al 6)
 
Me prometí no volver a coger comics en grapa de la biblioteca (por no estar garantizada la continuidad numérica), pero me tentó ver algo titulado La guerra del Joker, que eran 6 números y que los tenían todos... y mi sorpresa ha sido cuando me he dado cuenta de que vendrían a ser algo así como los "complementos" a la serie homónima, recogida en un tomo que aún no ha llegado a las bibliotecas. A la espera de si en algún momento futuro lo leo, estos números me han servido para ver el enésimo ataque del Joker contra Batman y todo su mundo desde el punto de vista de personajes colaterales como Batgirl, Robin, Catwoman, Capucha Roja o Nightwing, con algunas líneas argumentales bastante llamativas pero con el handicap de tener yo tan solo una noción básica de la continuidad actual de dichos personajes.

jueves, 16 de septiembre de 2021

ALFRED HITCHCOCK: EL ENEMIGO DE LAS RUBIAS, EL PACTO, EL CÁNCER DE MAMÁ y MÁS RÁPIDO QUE UNA BALA (reseñas)

ALFRED HITCHCOCK: EL ENEMIGO DE LAS RUBIAS

No conocía a Abe the Ape pero me llamó la atención la portada de este libro titulado Alfred Hitchcock: El enemigo de las rubias, por lo que decidí leerlo ya que todo lo referente a ese mítico director siempre me ha resultado interesante. El resultado es un libro muy atractivo por las ilustraciones que acompañan al texto, realizadas con un acertado tono vintage que le viene perfecto. El resto es un repaso desde la pasión y el respeto por la obra de Hitchcock, con un tono coloquial (como el que se emplearía para hablar con un colega) con el que primero repasa a sus actrices fetiche y sus colaboradores más relevantes, para luego decantarse por su filmografía en cine y televisión, así como las influencias que ha dejado para posteriores directores. Citando detalles más conocidos que otros, sin duda alguna resulta un libro tan recomendable como bonito de cara a los fans del cine en general y del gran Hitchcock en particular.

EL PACTO

Muchas veces he mencionado que he descubierto algunos comics por lo bien que me han "entrado" por los ojos, siendo en esa categoría donde pondría este El pacto de Paco Sordo, descubierto entre las novedades de la biblioteca y que me cogí sin duda una vez hojeado. Y es que su portada ya viene a insinuar algo que dentro queda confirmado: estamos ante una obra que se sitúa en la más emblemática época para el comic español, la de la editorial Bruguera

Estamos en 1957: la historia nos presenta a Miguel Gorriaga, aspirante a dibujante para Bruguera, a quien conocemos en su enésimo intento fallido, donde le dejan bien claro que o sigue el estilo de Vázquez (éxito asegurado por aquel entonces) o nada de nada. Ante esa disyuntiva no se le ocurre otra cosa que secuestrarlo para que dibuje, haciendo luego pasar sus obras por propias. El plan inicial funciona, pero los acontecimientos tomarán un giro inesperado...

Cual si fuera una especie de documental en viñetas, el destacable mérito de El pacto radica en que todo lo que nos relata sobre el citado Miguel Gorriaga tiene un apartado gráfico acorde con el que se hizo popular en los comics de Bruguera de aquella época. Eso se complementa con insertos más modernos y de un tono más realista, donde diferentes colaboradores dan su opinión sobre la obra de este ficticio autor así como las influencias que dejó como legado.

EL CÁNCER DE MAMÁ

Los comics relacionados con vivencias personales (y más especificamente con temas de salud) siempre me han resultado llamativos, por lo que mi elección estaba clara cuando ví El cáncer de mamá. Se trata de un comic autobiográfico de Brian Fies que cuenta como vivieron él y sus dos hermanas (una de ellas enfermera) cuando en el año 2003 le diagnosticaron cáncer de pulmón en estado avanzado a su madre, con metástasis en el cerebro. Este comic, en origen editado por internet (de ahí su formato apaisado) relata todo el proceso desde el primer diagnóstico hasta todo el tratamiento posterior, aunque como el mismo autor aclara, esto sería tan solo la narración de dichos hechos desde su punto de vista (o sea, como lo sintió y vivió él) Ganador de varios y merecidos premios, estamos ante una obra bastante recomendable para todos aquellos que hayan vivido alguna situación así, bien en su propio núcleo familiar o en alguien cercano, porque ayuda a comprender como es el dificil trance que significa pasar por algo así.
MÁS RÁPIDO QUE UNA BALA: EL CINE DE SUPERHÉROES EN 50 PELÍCULAS
 
Más rápido que una bala: El cine de superhéroes en 50 películas es un ensayo bastante interesante que repasa de forma concreta y concisa la traslación en imágenes de estos personajes de los comics, si bien del medio centenar de títulos que cita los cinco primeros (que abarcan de los años 40 a los años 60) serían más que nada a nivel anecdótico porque se trataba de intentos con más buena voluntad que óptimos resultados (al menos los de acción real), empezando todo en el Superman de Richard Donner de 1978 como el inicio en que empezaron a tomarse dichas adaptaciones de forma seria y ambiciosa. A partir de ahi hay una selección bastante amplia, y no toda ella centrada en los superhéroes americanos de Marvel y DC como se podría pensar (incluso se citan algunos ejemplos que se podrían englobar como de ese "género" más por sus características que por ser propiamente comics en su origen), de la que tengo que admitir que más de la mitad de lo que cita son películas que ya he visto. Dedicándole una media de tres páginas a cada película, la antologia de 50 títulos que selecciona Marcos Muñoz Vera, el autor de esta obra, finaliza con el Joker de 2019.
  • Más rápido que una bala: El cine de superhéroes en 50 películas, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

jueves, 4 de marzo de 2021

BATMAN: CABALLERO BLANCO, MOTORISTA FANTASMA CÓSMICO DESTRUYE LA HISTORIA DE MARVEL y MILES MORALES: SPIDERMEN

BATMAN: CABALLERO BLANCO

Cuando me leo algo de la biblioteca no siempre puedo hacerlo en su orden (aunque bueno, al menos tiene la ventaja de que lo hago gratis) y eso nuevamente me ha ocurrido con este Batman: Caballero blanco que sería previo a su secuela (que me leí y reseñé por este enlace y por este otro) Asimismo cuando lo solicité ignoraba que había una edición especial limitada en blanco y negro que es la que me he leído, si bien tampoco hay problema porque así queda más evidente la maestría de su responsable (Sean Murphy), cuyo trabajo en la secuela antes citada ya me hizo pensar que el original sería igual de bueno, resultado que puede certificar con creces a todos los niveles.

La historia es tremendamente interesante porque parte de un supuesto que consigue desarrollar de una manera bastante acertada: ¿y si el Joker recuperara la cordura? En este caso sucede eso y en su afan por mejorar, tanto él como la ciudad en la que vive, se convierte en un representante de la justicia que marca su objetivo sobre un Batman que no deja de ser un justiciero que actúa al margen de la ley, arrasando allá por donde pasa. Y si cuando leí la secuela uno de los personajes que más me gustó fue el de Harley Quinn, aqui me queda demostrado con notable resultado el motivo ya que el trabajo que se hace con ella y con Jack Napier (el alter-ego del Joker cuerdo) es sencillamente asombroso.

En resumidas cuentas este Batman: Caballero blanco es una obra que perfectamente se podría englobar entre lo mejor que se ha hecho con el Caballero Oscuro en las últimas décadas, si bien teniendo en cuenta (por ciertos detalles y sucesos que se producen) que estaría fuera de la continuidad oficial, lo cual es una ventaja que sabe aprovechar Sean Murphy de forma bastante notable. Son muchos los temas que toca (la difusa frontera entre el que se cree salvador y el que se cree malhechor, la seguridad de la sociedad en su conjunto frente a los derechos de las minorias, los oscuros abismos de las enfermedades mentales, etc.) logrando salir con nota alta de todos ellos.

MOTORISTA FANTASMA CÓSMICO DESTRUYE LA HISTORIA DE MARVEL

Con el extremadamente largo título de Motorista Fantasma Cósmico destruye la historia de Marvel se esconde algo muy evidente desde su misma concepción: una gamberrada donde ese personaje que es una mezcla entre el Castigador y Ghost Rider con poderes cósmicos (debido a su estancia con Galactus y Thanos) más la chulería propia de alguien como Lobo (de DC) se dedica a inmiscuirse en todo tipo de situaciones de mayor o menor relevancia en la historia del Universo Marvel para cambiarlas o modificarlas "ligeramente", de tal forma que algunos momentos trascendentales acaban circulando por otros derroteros a los conocidos. Y es que todo el comic está orquestado cual si fuera una charla distentida entre colegas en un tugurio de bar (o el sitio que sea), donde cada uno se inventa historias en una especie de combate dialéctico para ver quien la dice más gorda o quien cuenta la anécdota más bruta.

Enfocado cual si fuera un amplio What if que toca un montón de hechos en la historia de los superhéroes de Marvel, su tono simpático, gamberro y distendido sería su mayor virtud, si bien algunos detalles quedan tan anecdóticos que quizás hubiera sido mejor o desarrollarlos de una forma algo más extensa o sino sencillamente obviarlos (peca de querer abarcar demasiado y no dar abasto con todo) También es justo citar los muchos responsables gráficos a cargo de esta historia, que le restan homogeneidad al conjunto. Los cambios que realiza el protagonista en la línea temporal serían de cara a intentar evitar su propio destino (la muerte de la familia de Frank Castle), lo que le lleva a presentarse ante los suyos un día antes de su fatal destino como el tío Fredo y narrarles muchas de sus alocadas historias... pero pese a sus buenas intenciones se encontrará enfrente a Uatu el Vigilante, no muy satisfecho de sus mangoneos y que intentará pararle.
MILES MORALES: SPIDERMEN

Hace ya casi dos años que me leí el tomo previo de Miles Morales donde se presentaba el personaje, al que hasta aquel momento tan solo conocía levemente, y a partir de donde me dí cuenta de que es posible repetir una fórmula de éxito y no equivocarse. Es cierto que posterior a eso ha sido el único personaje de la línea Ultimate que sobrevivió tras las más recientes Secret Wars (que aún tengo pendientes de leer algún día), quedando incluido en la continuidad oficial. Pero antes de ello vivió algunas aventuras en su lugar de origen bajo la tutela de Brian Michael Bendis, el creador de Miles Morales, siendo este tomo el siguiente al que he citado al principio de este párrafo. En este volumen están incluidos los números 1 al 5 de la serie Spider-Men (que da título a esta entrega) y los números 13 al 18 de All New Spider-Man.

No voy a negar que mi mayor deseo estaba en la citada Spidermen ya que fue una serie limitada que se editó en 2012 para celebrar los 50 años del personaje, haciendo un crossover entre el Spiderman de la continuidad clásica (Tierra 616) y este nuevo Spiderman surgido de la línea Ultimate. En la dimensión de este último (Tierra-1610) Peter Parker murió siendo adolescente como un héroe descubriéndose como el anterior Trepamuros, por eso que resulta muy acertado como el Peter Parker clásico descubre lo que le sucedió a su versión de allí. Aparte de conocer a su sucesor, el cual intenta mantener con dignidad su legado, también tendrá ocasión de cruzarse con Gwen Stacy y Tía May entre otros, en una aventura sencilla y funcional donde el enemigo a batir sería el Mysterio del universo de Miles Morales.

El resto del tomo está conformado por dos arcos argumentales que en si se pueden considerar unidos: sería el de Divididos caemos (en los números 13 y 14 de la cabecera All New Spider-Man) y el de Unidos resistimos (que abarca los números 15 al 18 de la citada serie) en los cuales vemos como Estados Unidos afronta una especie de Guerra Civil entre las facciones de SHIELD contra Hydra, que llevará a que el Capitán América asuma ser Presidente del pais. Pero al mismo tiempo que sucede eso el joven y aún inexperto Miles Morales intentará demostrarle a Steve Rogers que como el nuevo Spiderman es apto para integrarse en los Ultimates. En resumen es un tomo entretenido (sobretodo en su primer arco argumental), con un buen nivel gráfico y donde Bendis desarrolla todo con su estilo particular, para bien o para mal según cada lector.

sábado, 6 de junio de 2020

DRÁCULA DE BRAM STOKER, EL SUPERPODER MÁS IMPORTANTE, SPIDER-MAN: TODA UNA VIDA, más reseñas breves y errores jurásicos


DRÁCULA DE BRAM STOKER
Las adaptaciones en comic de películas de estreno fueron muy comunes en su momento, si bien eran consideradas por la mayoría como poco más que un mero complemento de merchandising que acompañaba al título que se estrenaba en salas de cine. Pero para todo en esta vida hay excepciones, y si hace unos años pude disfrutar de Alien: La historia ilustrada, obra de Archie Goodwin y Walter Simonson, ahora le ha tocado el turno a Drácula de Bram Stoker, también de un duo de nombres tan destacados en el mundo de las viñetas como son Roy Thomas en el guión y un Mike Mignola anterior a que creara su personaje más emblemático: Hellboy.

La película original es de 1992 y fue dirigida por Francis Ford Coppola, contando en el reparto con nombres tan insignes como Gary Oldman, Winona Ryder, Keanu Reeves o Anthony Hopkins, con un resultado final MAGISTRAL. Pero dentro de su elenco técnico estaba también un por entonces poco conocido Mike Mignola, que colaboró como artista conceptual pero además logró fijar su nombre contractualmente en el supuesto de que se realizara una adaptación al comic de dicha cinta, ya que él se confesaba todo un fan del mítico personaje. La citada pasión queda reflejada de forma evidente en un comic notable en el que, en su versión en blanco y negro, destaca su ejemplar uso de las sombras y los contrastes.

Con una soberbia adaptación por parte de Roy Thomas, que consigue tanto versionar la obra de cine como enlazar con el original literario, estamos ante uno de esos pocos ejemplos en los que el merchandising que acompaña a un producto es casi tan bueno como este en sí. Lo único a lamentar sería el hecho de que por "problemas legales" este comic estuvo sin reemprimirse durante 20 años, lo que lo convirtió en una pieza muy codiciada por muchos aficionados, hasta llegar a esta edición que me he leído de Norma Editorial en un tomo con encuadernación holandesa, tapa dura y además con extras que incluyen varias páginas previas al entintado (detalle también primordial aqui, que corrió a cargo de John Nyberg)
EL SUPERPODER MÁS IMPORTANTE
Debido a la grave pandemia del Covid-19 que asoló el planeta durante inicios del 2020 (causa colateral del mucho tiempo que este blog ha estado inactivo) quedó claro que el ser humano es capaz de lo mejor y de lo peor. Entre lo primero muchos idealizaron, entre los cuales me incluyo, ese final del comic Watchmen, con toda la humanidad unida frente a un enemigo común, pero el tiempo ha demostrado que era tan solo una utopia de dificil realidad. Entre lo segundo está lo cruel del ser humano al ser capaz de despreciar incluso a aquellos que hacen frente al enemigo común, en este caso un virus. 

El escueto comic El superpoder más importante: Una historia de Superman, Krypto y tu vecina que regaló ECC por el progresivo retorno a la normalidad recoge en su brevedad un mensaje de positiva esperanza frente a la incertidumbre que provocó esta pandemia (y las medidas llevadas a cabo para contraatacarla) Al mismo tiempo es una evidente crítica contra aquellos que no saben apreciar el esfuerzo (y el riesgo) que llevó a cabo parte de la sociedad para que el resto pudieramos estar confinados, todo ello usando al superhéroe más emblemático por antonomasia: Superman.

El artista gallego David Rubín, responsable del guión, dibujo y color de este emotivo comic, consigue decir mucho en unas pocas páginas, ya que sintetiza de manera muy destacable el mensaje que nos quieren transmitir mediante la presencia del famoso kryptoniano de DC: un canto de amor y esperanza hacia las personas, las cuales pueden equivocarse (somos seres del todo imperfectos) pero que tienen dentro de si la capacidad para conseguir todo aquello que se propongan, más allá de banderas, religiones o poderes económicos. Es un comic que se lee rápido, pero sin duda alguna su mensaje cala hondo y hace meditar, hasta el punto de que creo que es una brillante herramienta pedagógica hacia las nuevas generaciones.
SPIDER-MAN: TODA UNA VIDA
Muchas veces he citado por este blog que su misma existencia fue una evolución lógica cuando en 2002 descubrí el amplio universo Spider-Man, e internet me mostró que era mucho más inabarcable de lo que yo pensaba. Lo que yo no sabía por aquel entonces es que como personaje emblemático que sin duda es, no se le puede permitir que evolucione (o al menos no lo que sería coherente en otras circunstancias) de tal forma que lleva ya muchas décadas anclado en la algo difusa barrera entre la veintena y la treintena, pese a que dentro de poco vaya a cumplir ya 60 años. A partir de que asumí dicho detalle he disfrutado más o menos con un personaje que se ha ido acomodando a cada época sin cambiar su esencia vital.

¿Que tiene de especial un comic como Spider-Man: Toda una vida? Pues que nos relata la dilatada vida de Peter Parker desde inicios de los años sesenta (cuando nació este personaje de la mano de Stan Lee y Steve Ditko) hasta 2019, con una salvedad muy interesante: el tiempo pasa por el superhéroe arácnido como para nosotros (de forma natural), sin anclar al trepamuros a una edad de la que no avanza. Dividido cada capítulo de esta serie límitada por décadas, en los mismos se hace un resumen de los hechos más trascendentes que ha vivido Spider-Man al mismo tiempo que vamos asistiendo a su progresivo envejecimiento, en toda una declaración de amor hacia tan emblemático personaje.

Curiosamente en su condensación radican sus mayores aciertos (todo fan del personaje se sentirá emocionado al revivir los momentos más determinantes de su larga trayectoria con este curioso planteamiento) así como el mayor defecto que se le puede achacar, y es que algunos hechos, detalles o personajes relacionados con el famoso arácnido son apenas citados o no tienen más allá que un simple cameo, quedándose uno con las ganas de saber más por esas vertientes. Pese a ello resulta comprensible ante la titánica tarea que representaba resumir seis décadas de un personaje que ha vivido tantísimo como el popular trepamuros de Marvel, siendo notable tanto la labor de Chip Zdarsky en el guión como la de Mark Bagley (al que conocí en su amplia estancia en Ultimate Spider-Man) en el apartado gráfico.
RESEÑAS EN FORMATO BREVE
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