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sábado, 24 de febrero de 2024

EL ARMARIO / NIGHTWING #7-21 / LA GRAN NOVELA DE HULK (reseñas)

EL ARMARIO

En ocasiones leer algo de un autor que me gusta me sirve para descubrir más cosas del citado autor, que es lo que me ha ocurrido en este caso con James Tynion IV cuando hace unas semanas estaba haciendo la reseña de la más reciente entrega de Hay algo matando niños disponible en la biblioteca. Al percatarme que dentro de su categoría y su temática tenía otro título llamado El armario, que además cuenta con la ventaja de ser tomo único (nada serializado que tengas que esperar meses para saber como continua), no lo dudé a la hora de darle una oportunidad, algo que por fin he hecho. El resultado me demuestra que para lo que cuenta (y como lo cuenta) no necesitaba alargarse más.

Estamos ante una historia más o menos ingeniosa (una vez que la has leído y sabes los derroteros por los que se decanta) pero de la que es mejor SABER LO MÍNIMO por anticipado para disfrutarla en mayor grado, ya que su brevedad puede hacer que los que esperaran algo más impactante se sientan algo decepcionados. De todas maneras la propia portada ya deja claro que estamos ante un niño que cree que tiene un monstruo en su armario, pero la historia está más centrada en la relación paterno-filial, haciéndonos comprender tanto al padre por lo que cuenta como al niño por lo que experimenta; en una acertada reflexión de como vivimos el terror cada uno.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

NIGHTWING #7-21

Gratamente sorprendido después de haberme leído el tomo de Nightwing titulado Saltar a la luz, que recopila los seis primeros números de la etapa de Tom Taylor a cargo de dicho personaje, le eché mano a la edición en grapa de la misma que hay en la biblioteca, lo que me ha permitido leer del número 7 al 21. Admito que los números 7 al 9 me hicieron dudar, porque pese a ser entretenido ya no era tan brillante como lo leído antes, debido a situar al protagonista dentro del arco argumental Estado de miedo, donde junto a otros miembros de la Batfamilia intentar parar la orwelliana versión en la que se ha convertido Gotham. Pero todo vuelve a los cauces que me encandilaron en el de por si EXCELENTE número 10 (87 según el conteo americano), donde Bruno Redondo realiza un trabajo que da honor a su apellido, en un relato de narrativa continua a través de splash-pages que vendría a ser el equivalente a un frenético plano-secuencia como los que se pueden ver en ciertas películas, con acción continua sin descanso. Por su parte el número 11 se centra en una aventura en la que Nightwing intentará exonerar a Capucha Roja, pese a que en principio todo apunte en su contra.

Tras el cambio de estatus social de Dick Grayson ocurrido en el arco argumental inicial de esta etapa, la vida del susodicho (así como el legado que quiere dejar en Blüdhaven) se ve amenazado de diferentes maneras en la sombra por Blockbuster (el alias de Roland Desmond, en una evidente equivalencia con el Wilson Fisk alias Kingpin del universo Marvel) Para luchar contra ello Nightwing tendrá la ayuda (entre otros superhéroes) de Flash o Batgirl, que como Barbara Gordon será de la que tendrá una colaboración más profunda. Al final la situación derivará en el previsible combate entre Nightwing y Blockbuster, que se saldará con la victoria de los buenos... pero con matices: el villano conocerá la identidad secreta de Dick Grayson, y un misterioso villano llamado Sin Corazón, (que ya se había visto de forma colateral desde el inicio de esta etapa) tomará el control del vacío que se derivará de la nueva situación. A todo esto se va afianzando la relación sentimental entre Dick Grayson y Barbara Gordon, planteada y desarrollada de manera bastante eficaz; y todo ello en una etapa de la que sus 21 primeros números, oscilan entre lo bastante entretenido y lo casi excelente.

CALIFICACIÓN: Entretenido a Excelente (3,5 a 5/5)

LA GRAN NOVELA DE HULK

No puedo afirmar que Hulk sea de mis personajes favoritos del universo Marvel (ese lugar está ocupado por Spider-Man y Daredevil), pero es verdad que resulta tan emblemático e icónico que en ocasiones me la he jugado, cogiendo cosas suyas de la biblioteca que luego me han convencido en mayor o menor medida. Eso es lo que me ha ocurrido con La gran novela de Hulk, que viene a ser un somero repaso a todas las aventuras del personaje, desde que vio la luz hasta el final de la etapa de Peter David, añadiendo pequeños retazos de lo que vino después. Realizada con una pasión que se nota en todo momento, el autor de la misma (Jim Rugg) consigue entretener incluso cuando abarca aquellos periodos de tiempo en los que el personaje iba dando bandazos, ya que no tenían muy claro que hacer con él. Divida en dos partes tituladas Monstruo y Locura (ambas integradas en este tomo), en las mismas hay mención no solo a lo que acontecía para Hulk en el universo Marvel sino también referencias a hechos ajenos al mismo, como por ejemplo la famosa serie de televisión con Bill Bixby y Lou Ferrigno, o un manga de Kazuo Koike (por citar apenas dos)

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

viernes, 8 de diciembre de 2023

LOS LUGARES DEL TERROR / GWEN STACY: ¿QUIÉN ES ESA CHICA? / JOHN ROMITA JR.: LA ERA DE LOS PRODIGIOS (reseñas)

LOS LUGARES DEL TERROR

Siempre se le ha achacado al rentable género del terror, de circular por terrenos conocidos, aunque es algo indudable que en muchas ocasiones un adecuado escenario ayuda a aumentar la inquietud de quien se introduce en la historia. De eso va este libro titulado Los lugares del terror, que con el subtítulo de La muerte acecha en cada esquina repasa multitud de ejemplos situados en las calles de la ciudad, en edificios de viviendas, en zonas residenciales y suburbios, en edificios públicos o privados, en lugares de ocio y cultura, en sitios variados en la periferia o en centros de reclusión. Aunque pueda parecer lo contrario, el material analizado no son solo películas situadas en esos puntos, sino también libros, videojuegos y cómics, lo que abre un mayor panorama de posibilidades, y como homenaje a los clásicos cómics de terror de EC los tres tenebrosos narradores de aquellos relatos destacan la muerte más llamativa de los diferentes ejemplos analizados. Sin duda una lectura muy entretenida y amena, sobretodo para los fans de pasar miedo, sea en el formato que sea.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

GWEN STACY: ¿QUIÉN ES ESA CHICA?

Los seguidores de Spider-Man saben que ha tenido dos muertes que le han marcado de por vida, una familiar (la de su tío Ben) que le motivó a ser un héroe, y otra sentimental (la de Gwen Stacy) que marcó en su momento todo un punto de inflexión. Quizás esta última le restó al personaje posibilidades de un mayor desarrollo (de ahí esa exitosa variante que es SpiderGwen), pero respetando su deceso ocurrido en The Amazing Spider-Man 121, este cómic viene a revelar detalles del personaje previos a su aparición en The Amazing Spider-Man 31, aunque siempre con matices. Estos serían lo de incluir personajes posteriores como Jean DeWolff o Yuriko Watanabe como tenientes de policía (en una retrocontinuidad muy bien planteada), que ayudan al padre de Gwen, el capitán de policía George Stacy

Otros que también se dejan ver por estas viñetas son el Duende Verde, Kingpin o los Forzadores (entre otros), en una trama sencilla pero funcional que mezcla la vida en el instituto de la protagonista con los asuntos policiales de su padre, en dos líneas argumentales que al final convergen en una. Bien planteado tanto a nivel argumental (a cargo de Christos Gage) como gráfico (obra de Todd Nauck), este cómic sin duda destila un cariño inmenso hacia esa chica rubia que con su fatal muerte alcanzó la categoría de mito. La historia principal se complementa con guiños y curiosidades donde la que mejor funciona sería la de Sean Ryan y Gustavo Duarte (Gwen Stacy La niña policia), siendo lo de Las Gwengadoras una gracieta algo exagerada, que tan solo sirve para rizar el rizo.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

JOHN ROMITA JR.: LA ERA DE LOS PRODIGIOS

Hay dibujantes buenos, muy buenos o ya directamente míticos, y en ese grupo final es donde sin duda está John Romita Jr., que heredó de su padre (el emblemático John Romita) su pasión por el dibujo, que ha ido evolucionando a lo largo de los años desde su debut en el The Amazing Spider-Man Annual 11 en 1977. Este libro es todo un homenaje al trabajo de este magnífico dibujante, aquí centrado en su paso por Marvel (ya que durante un tiempo estuvo en DC e incluso fue responsable de la famosa saga Kick-Ass de la mano de Mark Millar), que comienza justo con el anual antes citado (donde ya apuntaba maneras), aunque no menos míticas son las siguientes aportaciones: El demonio en una botella para Iron Man y Nadie puede parar al Juggernaut para Spider-Man. Tras eso se atrevió con otros como Daredevil, Thor o Hulk, siempre dejando calidad en sus páginas, acabando este compendio con el único cómic inédito para mi del mismo (el resto lo había leído en otras ediciones): el homenaje por los 60 años de Los Cuatro Fantásticos.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

jueves, 6 de julio de 2023

EL INMORTAL HULK / HUYAMOS POR LA IZQUIERDA: LAS CRÓNICAS DEL LEÓN MELQUIADES / GIDEON FALLS / TARZÁN Y LAS JOYAS DE OPAR

EL INMORTAL HULK (varios)

En su día las grapas de El inmortal Hulk las leí de la biblioteca en (más o menos) el orden que pude, con lo cual no va mal recopilar como en este caso: si en su día me leí el tomo que recopilaba los cinco primeros números de esta cabecera dentro del formato Marvel Premiere, ahora han llegado a la biblioteca los dos tomos siguientes, titulados La puerta verde y Hulk en el infierno respectivamente. Recogiendo cada uno cinco cómics de su edición original, digamos que ahora me he leído del número 6 al 15 de la serie regular, lo que me completa los números 6 al 9 de su edición española, al tener la misma algunos números dobles (de los mismos en su día dejé reseña por este enlace de los que me leí) El resultado es, como ya indiqué en su momento, realmente acertado al ofrecer una visión de este famoso personaje en algunos momentos cercana al terror más orgánico, destacando en los tomos aquí referenciados la visita del protagonista a una especie de infierno personal. También es justo reseñar las fantásticas portadas de la serie, obra de ese gran artista que es Alex Ross.

Ya puestos, y como a medida que han pasado los meses han conseguido números atrasados y darle una mayor continuidad a El inmortal Hulk, empalmo y me leo del 10 al 29 de la edición española en grapa de esta serie, que justo continúa después de los tomos citados arriba (algunos son relecturas porque hace años leí parte de ellos) Lo que me encuentro sería la profanación de la tumba de Rick Jones para convertirlo en Abominación (por parte del General Fortean de Base Sombra) y mandarlo contra Hulk (que también da cabida a la personalidad de Joe Arréglalo con el cuerpo de Bruce Banner), en una trama con sus generosas dosis de gore en la que también están entre otros Alpha Flight, Doc Samson y una Betty Banner transformada en la Arpía.
 
Tras el cruce con el evento Matanza Absoluta el 16 español (con el 25 americano) incluye un relato algo metafísico con Hulk cual si fuera Galactus, dando paso a continuación a la contraofensiva del protagonista contra la Roxxon del Minotauro, y como este contraataca contra Banner y sus aliados (en una clara crítica contra el abuso corporativo y la manipulación mediática) Tras varios complementos y cruces con otros eventos, en la siguiente trama sería el Lider el villano que orquesta su plan genial contra el protagonista y su capacidad de resurrección, aprovechando incluso al difunto padre de Bruce Banner, destacando el número 25 español que incluye dos relatos clásicos que sirven para ahondar en la personalidad del mencionado Brian Banner.
  • El inmortal Hulk, ficha editorial desde este enlace en adelante (seguir con las flechas superiores) y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.

HUYAMOS POR LA IZQUIERDA: LAS CRÓNICAS DEL LEÓN MELQUÍADES

Aunque el León Melquíades fuera un producto de Hanna-Barbera como Los Picapiedra, Maguila Gorila, el Oso Yogi, Pepe Pótamo y Soso o Leoncio el león y Tristón, tengo que admitir que tuve que recurrir y echar mano de internet para acabar de situarlo, ya que no fue un personaje tan popular como los antes citados, por lo que no lo recordaba del todo. Pero tenía curiosidad tras lo mucho que me gustó la reinvención que hizo Mark Russell de Los Picapiedra (y que me leí hace unos años), ya que él es el responsable también del guión del presente comic, dentro de una línea donde también me leí hace unos meses la reinvención de Pierre Nodoyuna y Patán. En un tono satírico brillante, tanto en forma como en desarrollo, el autor sitúa a Melquíades como un dramaturgo de éxito, a medio camino entre Oscar Wilde y Tennessee Williams, en la paranoica época del Macartismo, haciéndolo objetivo del mismo por su condición de gay. Apoyado en un solvente apartado gráfico de Mike Feehan, el relato (por ambientación y estilo) me recordó en ocasiones al Blacksad de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido, al coincidir en el recurso de los animales antropomórficos.

GIDEON FALLS (obra completa)

Otro comic que en su día comencé, pero que dejé colgado, fue Gideon Falls (del que en su día dejé reseña del primer tomo por este enlace) Se nota muy claro que estamos ante una obra que se disfruta mejor leída al completo, porque cuando me leí el segundo tomo enlacé mejor con los hechos del primero gracias a que no había pasado tantos meses como la anterior vez. En si la historia se inicia con Norton Sinclair (un enfermo mental) y el padre Wilfred (un cura que viene a sustituir a otro), en dos historias situadas en Gideon Falls, pero en diferentes momentos, todo ello relacionado con un misterioso Granero Negro. Dicho lugar parece albergar un mal ancestral que hará que ambas historias se entrelacen en una trama con dosis de terror metafísico, al que cada vez se irán añadiendo paulatinamente nuevos personajes, dando luego el relato pie a los viajes dimensionales por una sonriente amenaza con toques del It de Stephen King. El grupo protagonista tendrá que reencontrarse en el infinito multiverso de Gideon Falls para poner fin a la pesadilla orquestada que se manifiesta por el Granero Negro, en una destacable historia tanto a nivel argumental como gráfico.

TARZÁN Y LAS JOYAS DE OPAR
 
Quinto libro de la extensa saga que escribió Edgar Rice Burroughs sobre su popular personaje de Tarzán, en el cual se recupera un escenario visto en entregas previas: la ciudad de Opar, un mítico lugar que no desentonaría para nada en el universo de otro aguerrido héroe como Conan el bárbaro. De todas maneras es tan solo una excusa para mover a los varios personajes que pululan por esta novela, ya que una vez finalizada de leer este libro te das cuenta que poco novedoso se ha añadido a la citada ciudad, justificando su presencia en los tesoros que esconde, y que provocarán las disputas entre héroes y villanos. Entretenida en su desarrollo, utiliza un recurso ya algo manido hoy en día como el de la amnesia de su protagonista, a cuenta de que le caiga una roca que le haga olvidar toda su vida como Lord Greystoke, lo que dará vía libre a los que intentan quitarle "su" fortuna (con el colonialismo propio de la época, en si el afán de todos es expoliar los tesoros de Opar) Curioso el detalle de que EN NINGÚN MOMENTO de esta obra se haga mención al hijo de la pareja, cuando él fue el protagonista principal justo de la entrega precedente.

martes, 16 de mayo de 2023

JENNIFER WALTERS HULKA: JEN WALTERS DEBE MORIR / YO SOY HULK / MILES MORALES SPIDERMAN: LA GUERRA DE VENENO

JENNIFER WALTERS HULKA: JEN WALTERS DEBE MORIR

Despues de haber disfrutado el pasado verano con la serie televisiva de Hulka que emitieron en Disney Plus, no dudé de coger el tercer tomo de Jennifer Walters Hulka que es además el último de esa andadura del personaje. No diré que sea genial, es más que nada entretenido, pero creo que con esta serie se establece un precedente de la SANTA PACIENCIA que tengo yo cuando leo comics de la biblioteca, ya que el primer tomo lo leí hace 5 años, pero es que el segundo ya fue hace casi 3 años. Digamos que entre las tres entregas vendrían a recopilar el viaje introspectivo que hace la protagonista después del trauma sufrido por la paliza de Thanos y el hecho de que su primo Bruce Banner (Hulk) creyese ella que había muerto. Entremedio ha habido alguna que otra aventura con esta traumatizada Hulka gris que resultarían historias a lo sumo correctitas, que aquí tienen su colofón en una en la que está implicado el Lider, enemigo habitual de Hulk. Todo termina volviendo el personaje a su verde natural, a la espera de futuras aventuras en solitario más inspiradas que estas de Mariko Tamaki, que en este tercer tomo tiene además un apartado gráfico un tanto insulso.

YO SOY HULK

El pasado año 2022 cumplió 60 años Hulk, que (con permiso de Spiderman) es probablemente uno de los personajes más populares de Marvel, por lo que es de justicia darle un tomo como este, reciente novedad en bibliotecas y que ya he podido disfrutar. Como siempre suele pasar en las selecciones, el interés de unas historias a otras puede variar PERO en este caso hay una coherente uniformidad a la hora de enseñar los momentos más representativos del Goliat Esmeralda a lo largo de sus seis décadas (abarcando desde su origen a la reciente El inmortal Hulk), hasta tal punto que algunos de los cómics incluidos son tan buenos que te dejan con las ganas de más (en mi caso me ha ocurrido con los que citan el SIDA dentro de los argumentos de sus historias, en unos momentos en los que dicha enfermedad levantaba mucho rechazo hacia aquellos que admitían padecerla) Un tomo tan recomendable en pretensiones como completo en resultados, en el que se hace un desglose físico y mental tanto de Bruce Banner como de su alter ego Hulk repasando sus variadas peripecias, lo que se ve muy bien complementado con varios artículos intermedios que profundizan aún más en el personaje.

MILES MORALES SPIDERMAN: LA GUERRA DE VENENO

Soy bastante malo a la hora de predecir nada (en la quiniela de los Oscars por regla general acierto nada y menos), por lo que cuando se liquidó al Ultimate Spiderman original por Miles Morales me bajé del carro pensando que tendría poca continuidad... y claramente me equivoqué. Posterior a la película animada (de la que espero con ganas la secuela) descubrí en la biblioteca el origen del personaje, y me dí cuenta de su acertada concepción, por lo que desde entonces he leído todo lo suyo que encontraba disponible. Aunque ya está incluido en el universo tradicional de Marvel, ahora he podido leer este tomo de cuando aún estaba en el universo Ultimate (los números aquí incluidos vieron la luz en origen en 2013), en lo que vendría a ser el primer choque entre el Spiderman de Miles Morales con Veneno, el cual produce un hecho trágico que se citó luego cuando dicho arácnido se sumó al universo tradicional y se encontró con el Veneno del mismo. 

Eso nos lleva al segundo arco argumental incluido en este tomo titulado Spiderman nunca más, y que de forma evidente es homenaje a la emblemática aventura homónima que vivió el arácnido original en el Amazing Spiderman 50. Aunque la esencia siga siendo la misma, se nota (ante la tragedia antes citada) que la forma de afrontarla por parte de Miles Morales es diferente a la de Peter Parker, en un salto temporal desde la aventura anterior de un año. Pero si hay algo que me gustó de este segundo arco argumental que Bendis dilata en 6 números (ya el de Veneno son 4) es ver la versión Ultimate de Capa y Puñal, ya que son unos personajes a los que les tengo aprecio por ser de los primeros que conocí de Marvel. A destacar momentos emotivos en este ameno tomo como cuando a Jonah Jameson demuestra lo mucho que le marcó el anterior arácnido, o la charla de Spiderwoman con Miles, abriéndole su corazón.

jueves, 27 de enero de 2022

EL UMBRAL DE LO SINIESTRO / EL GRAN DICTADOR: EL LIBRO DEL 80 ANIVERSARIO / BATMAN: EL MUNDO / MARVEL ADVENTURES (los 10)

EL UMBRAL DE LO SINIESTRO

Desde siempre he recomendado los mangas de terror de Junji Ito, un autor del cual hay que dar gracias porque al menos en este pais ha salido editada gran cantidad de su ingente obra. En la misma hay de todo, si bien incluso en sus trabajos más simples consigue un nivel de calidad digno de mérito. Justo por eso asombra al leer el epílogo de este manga, donde el propio autor comenta que los cuatro relatos que lo conforman surgen de ideas y anotaciones que repasó y revisó durante los meses de confinamiento por la pandemia del Coronavirus, pero dudando él mismo de su calidad y de que vaya a gustar a sus lectores habituales. Nada más lejos de la realidad, ya que si bien no serían de los magistrales, sin duda alguna que las cuatro historias incluidas en este El umbral de lo siniestro (tituladas La cuesta de las plañideras, La Madona, La corriente espectral de Aokigahara y El duermevela) siguen la tónica y el estilo habitual de Ito, demostrando lo bien que desarrolla relatos de terror inquietantes y opresivos, sea en ambientes urbanos o rurales, con idéntica eficacia.

EL GRAN DICTADOR: EL LIBRO DEL 80 ANIVERSARIO

A principios de año he visto por primera vez la película El gran dictador de Charles Chaplin, y teniendo en cuenta de que el film data de 1940 (cuando estaba en su apogeo la Segunda Guerra Mundial) me asombró MUCHO la valentía de Chaplin para parodiar al que posiblemente sea el mayor villano que ha tenido la humanidad en el siglo XX. Con mi curiosidad tras su visionado me he leído de la biblioteca el libro que se editó por su 80 aniversario, en un estilo similar a otros previos que me he leído al celebrarse un aniversario señalado de algún título mítico, en el que se hace no solo un análisis del mismo dentro de su contexto histórico (Chaplin lo tuvo dificil para sacarla adelante, como bien narran aqui), sino también todo lo relacionado con su rodaje y su posterior y problemático estreno en cines (que provocó que en paises como por ejemplo España no llegara hasta 1976) Con un análisis sobre la filmografía de Chaplin, este interesante libro se completa con un repaso a todas las obras posteriores a El gran dictador que hicieron parodia del nazismo de una u otra forma.

BATMAN: EL MUNDO

Muchas veces he citado mi recomendación hacia la obra de Paco Roca, por lo que con la curiosidad de que fuera uno de los autores que intervienen en este recopilatorio titulado Batman: El mundo (de hecho la portada es suya) me llevó a ponerlo en mi lista de lecturas. El resultado, si nos atenemos a lo que acabo de decir, resulta un poco insatisfactorio, ya que la historia de la que se hace cargo Roca es visualmente tan destacable como argumentalmente anódina. De todas maneras es comprensible en la medida de que en obras colectivas como esta, donde participan todo tipo de artistas (hay de Estados Unidos, Francia, España, Italia, Alemania, la República Checa, Rusia, Turquía, Polonia, México, Brasil, Corea del Sur, China y Japón, cada uno con su visión y su versión del personaje), el resultado suele ser variable según cada lector. En mi caso las dos historias que más me gustaron serían la francesa y la rusa, en la primera por su acertado resultado global, y en la segunda por plasmar la atemporalidad de mitos como Batman; aunque en conjunto es un tomo correcto. Por cierto, la mirada final de Bruce Wayne en la primera historia me recordó MUCHO a Robert Pattinson, el actor que lo encarna en la inminente The Batman que se estrena a principios de marzo.

MARVEL ADVENTURES

Después de la colección de 10 tomos titulada Los años 2000: El renacimiento de Marvel a un destacado precio de 2,99 euros cada uno (los cuales reseñé por este enlace y por este otro) y la posterior titulada Las grandes batallas a 5,99 euros cada tomo (comprándome en esa ocasión tan solo la de los personajes que más me interesaban: Spiderman, Veneno y Masacre), Panini ha vuelto con una tercera colección de nuevo a la venta en los centros comerciales Carrefour titulada Marvel Adventures (o más exactamente Premium Marvel Adventures para diferenciarla de otros productos) que consta también de 10 números, ofreciendo en este caso un comic de 48 páginas al muy competitivo precio de 0,99 euros. 

Una vez comprados los 10, que son respectivamente de Spiderman, Los Vengadores, Capitán América, Thor, Iron Man, Hulk, Viuda Negra, Guardianes de la galaxia, Los 4 Fantásticos y la Patrulla-X, tengo que admitir que resultan un gran acierto de cara a intentar conseguir captar a nuevos lectores, al mismo tiempo que los veteranos pueden obtener un más o menos aceptable entretenimiento, al constar cada uno de los mencionados 10 comics de dos o más aventuras siempre autoconclusivas de cada uno de los personajes citados, que sirven también en algunos casos para tener más o menos claros los orígenes; en lo que se nota que sería algo así como una actualización de las esencias de cada uno de ellos.

  • Marvel Adventures, 10 comics de 48 páginas cada uno a 0,99 euros, fichas editoriales por este enlace.

miércoles, 10 de noviembre de 2021

HOMBRE HORMIGA Y LA AVISPA: AVENTURA EN EL MICROVERSO, LOS VENGADORES: VUELTA A LAS ESENCIAS y BRUJEANDO: INTEGRAL

HOMBRE HORMIGA Y LA AVISPA: AVENTURA EN EL MICROVERSO

Con el título de Hombre Hormiga y la Avispa: Aventura en el Microverso este tomo recoge la serie homónima que se editó en origen cuando se estrenó en cines la secuela de Ant-Man (lo cual se nota en los extras al incluir una portada que era un poster del citado film) Es evidente que el Scott Lang de estas viñetas toma como referencia al de las peliculas (interpretado por Paul Rudd), mientras que la Nadia Van Dyne de este comic vendría a cubrir lo que en las cintas sería Hope Van Dyne (a cargo de la actriz Evangeline Lilly) La premisa argumental es sencilla: Scott Lang (Hombre Hormiga) le pide ayuda a Nadia Van Dyne (La Avispa) para llegar a tiempo al cumpleaños de su hija... pero las cosas no irán tan bien como esperaba y acaban ambos en el Microverso, en una aventura progresivamente más loca, absurda y delirante, pero pese a todo amena y simpatica, gracias al guión de Mark Waid y a la buena labor gráfica de Javier Garrón.

LOS VENGADORES: VUELTA A LAS ESENCIAS

No soy muy dado a los comics de superhéroes grupales, aunque también es verdad que dependiendo de como sea y quien salga, puede ser que alguno me llame la atención. Eso me ha ocurrido cuando ví este de Los Vengadores titulado Vuelta a las esencias ya que además de una portada atractiva (al menos para mi), la obra era de todo un clásico como Peter David y se suponía que Kamala Khan (Ms.Marvel) era algo así como la "protagonista", aunque más bien se podría decir que la "espectadora" (junto con los lectores), salvo en su tramo final por circunstancias que no revelaré. 

Los seis números que conforman esta serie, incluidos en aqui, muestran a la citada Kamala "visitando" momentos especiales de la historia de Los Vengadores gracias a unas gafas de realidad virtual, siendo en total tres (a razón de dos números para cada uno de ellos); con la salvedad del último donde ella misma será involuntaria protagonista. Es esta última aventura la que más me gustó, si bien todo el tomo es un comic bastante entretenido que, dentro de su sencillez y ligereza (lo que me ha hecho disfrutarlo más), creo que permite captar a nuevos lectores interesados en este grupo.
BRUJEANDO: INTEGRAL
 
Había visto este tomo de refilón en la biblioteca, pero me dí cuenta de lo que era cuando busqué referencias por internet, lo que me sirvió para darme cuenta de que era obra de Teresa Valero y Juanjo Guarnido (este último cocreador de esa obra maestra de las viñetas que es Blacksad), por lo que la decisión de leerlo fue inmediata. Este volumen recoge las tres entregas que tuvo esta cabecera, en una edición perfecta para ser descubierta (o recuperada) por multitud de lectores. La historia se podría considerar una desmitificación de los cuentos clásicos infantiles, ya que las protagonistas son tres brujas que tendrán que lidiar con varios incidentes que las sacarán de sus rutinarias vidas.
 
Brygia, Sortiléga y Walpurgis son tres viejas y arcaicas brujas con unas personalidades muy bien definidas, que viven sin ningún tipo de modernidad. Hace años criaron a su sobrina Panacea, pero la misma creció y se fue a vivir su vida, por lo que encuentran pocos incentivos en su rutina diaria, con la única compañía de un gato (Malkin) y un sapo (Paddock)... hasta que la misma se trastoca con la llegada de Hazel (una joven hada fugitiva a la que adoptarán) y el retorno de Panacea con un robusto marido promotor del consumismo desaforado y la hija rebelde y gótica de ambos, a lo que sumar los obsesivos planes de las hadas para recuperar a su compañera prófuga.
 
A partir de aqui se desarrollan todo tipo de hilarantes situaciones que servirán no solo para desmitificar la base de la que parten (los citados cuentos clásicos infantiles), sino también para parodiar ciertos tópicos de nuestra sociedad (desde el consumismo desaforado hasta la moda de los reality-shows, con mirada especial sobre Supervivientes), gracias a su acertado humor (tan sutil como certero) así como el encantador trabajo gráfico de Guarnido (en cuyas viñetas uno puede encontrar guiños y cameos con una gran cantidad de personajes tanto clásicos como más recientes, de todo tipo de géneros y formatos, en especial en la tercera parte)

martes, 11 de mayo de 2021

CAMPEONES: EL MUNDO TODAVÍA NECESITA HÉROES, ALGO EXTRAÑO ME PASÓ CAMINO DE CASA y LEO VERDURA: INTEGRAL (reseñas)

CAMPEONES: EL MUNDO TODAVÍA NECESITA HÉROES

En la década de los setenta hubo un grupo de superhéroes en Marvel que tenían el nombre de Campeones, pero no miento si digo que nunca he leído nada de ellos (o al menos que mi memoria lo recuerde) Ante mi total ignorancia sobre este grupo supongo que por eso me ha gustado bastante el tomo que me he leído de la biblioteca de la línea Young Adult (la misma de SpiderGwen: Un gran poder o Spiderman ama a Mary Jane) en el que Panini ha recopilado los 12 primeros números (de un total de 27) de la serie Campeones con guiones de Mark Waid y dibujo de Humberto Ramos que se editó en origen allá por 2016, acabando en 2018. Logicamente la alineación no es la que tuvo en el pasado sino que está compuesta por seis superhéroes adolescentes del Universo Marvel, en una selección bastante acertada y equilibrada.

El sexteto de miembros empieza con Kamala Khan (Ms.Marvel), creadora de este grupo al salirse de los Vengadores por discrepancias con ellos, por lo que por mi bien al conocerla y haber leído bastante de ella. Se le unirán Sam Alexander (Nova), Amadeus Cho (Hulk), Miles Morales (Spider-Man), Viv Visión y Cíclope, que en el caso de los dos primeros he leído poco tirando a nada (por ejemplo para mi Hulk sigue siendo Bruce Banner, Amadeus Cho parece una variante temporal que ví de forma colateral en un tomo de Moon Girl y Dinosaurio Diabólico) Ya tengo más de la mano a Miles Morales, Viv Visión (hija de la Visión, a la que conocí hace unos años) y Cíclope, que en este caso sería la versión joven que por aquel entonces había sido traida desde el pasado (visto en varios comics de los X-Men)

Grupo a priori tan variado consigue una buena unión que se demuestra en las aventuras incluidas en este tomo, donde además de todo lo básico y esencial para poder decir que esto es un comic de superhéroes también tenemos mensajes de concienciación (los cuales siempre van bien, otra cosa es que consigan calar), en unos personajes muy bien caracterizados como los adolescentes que son, cada uno con sus particulares características (lo que también da pie al evidente mensaje contra todo tipo de discriminación) Es un comic de lectura ágil, y tremendamente entretenido, que toca diferentes temas (bien sean políticos, sociales o lo que sea), combinando a partes iguales activismo y diversión de forma bastante acertada, en una buena conjunción entre los guiones de Mark Waid y el dinámico trazo de Humberto Ramos.

ALGO EXTRAÑO ME PASÓ CAMINO DE CASA

Miguel Gallardo es un ilustrador del que me he leído varias de sus obras previas, por lo que cuando ví este comic suyo en el catálogo de las bibliotecas intenté conseguirlo lo antes posible. En este caso sería un diario personal donde nos narra sus vivencias desde que le aparecen los primeros síntomas de un tumor cerebral hasta su diagnóstico y tratamiento, ¡a lo que encima se sumó el confinamiento debido a la pandemia por el Coronavirus

El resultado en este caso es irregular pero no en sentido negativo, ya que los variados recursos gráficos que emplea aqui son una acertada forma de plasmar la confusión que vivía en aquel entonces como paciente. Aún así Gallardo acierta por completo a la hora de narrar su experiencia desde el punto de vista del que quiere tan solo compartirla, sin ahogar al lector en tecnicismos innecesarios y manteniendo ese tono tan divertido que ya mostraba en anteriores obras.

Pese a la gravedad que pueda parecer lo del tumor cerebral (sólo decirlo ya se pone uno en lo peor), en este caso se trata de un glioma, y aunque los hay de todo tipo y condición, estamos hablando de uno de los tumores cerebrales con más altas dosis de supervivencia tras realizar el consabido tratamiento. Sin duda alguna una experiencia personal narrada con humor que puede ayudar a aquellos que estén en una situación similar, incluyendo encima el factor del Coronavirus.

LEO VERDURA: INTEGRAL

De este personaje, cuando lo ví entre el catálogo de novedades, me sonaba haber leído algo cuando era pequeño y que me había gustado... ¡y con razón! Ha sido toda una alegría encontrarme este Leo Verdura: Integral en la biblioteca porque con la madurez lectora que da el paso del tiempo se saborea aún mejor una joya como esta, si bien su humor sería del todo atemporal y su público potencial podría ser cualquiera. En este extenso y muy completo tomo donde están incluidas todas las páginas que Rafa Ramos dedicó a este personaje (más algunos extras) es sencillamente imposible no enamorarse de la filosofía de vida de Leo Verdura, un particular león vegetariano que no tiene ningún problema en defender dicho estilo de vida. Junto a él vemos a su mujer Katya, sus hijos gemelos llamados Stanley y Livingstone, el tío Radd (un leopardo), un bebé gorila desamparado y adoptado a la fuerza por Leo... ¡y hasta la traviesa sombra del protagonista!

La grandeza de esta obra radica en que al leerla te das cuenta que puedes emparentarla sin problemas con clásicos como Peanuts, Mafalda o Calvin y Hobbes, ya que puede decirse que coincide con ellos en espíritu, si bien haciendo uso de una personalidad propia bien marcada y destacable. Eso se debe a que hace maneja de forma portentosa un humor universal, apto tanto para el niño como para el adulto y apto tanto para el lector local como para aquel que esté en la otra punta del planeta. A cuenta de las peripecias del protagonista y sus secundarios habituales se lanza un claro mensaje a favor de la tolerancia global y contra la acción dañina del hombre contra la naturaleza (algo esto último que lamentablemente ha ido a más) Al cumplirse 20 años desde la muerte de su creador este tomo es sin duda el mejor homenaje que se le puede realizar y la mejor manera de traspasar su maravilloso y espléndido legado a las futuras generaciones.

miércoles, 7 de abril de 2021

GRANDES AUTORES DE SUPERMAN: SCOTT McCLOUD, EN BUSCA DE TOTORO y EL INMORTAL HULK: O ES AMBOS (reseñas)

GRANDES AUTORES DE SUPERMAN: SCOTT McCLOUD

Bajo el título genérico de Grandes autores de Superman, hace ya unos años me leí un primer tomo dedicado a Scott McCloud. Con el reciente cambio de modelo en las bibliotecas que me permite pedir de la que sea hasta la mía sin coste adicional, busqué en el catálogo y me encontré un segundo volumen dedicado a él, que no dudé en pedir porque su estilo gráfico me llamó la atención. Con el título de Las aventuras del Hombre de Acero lo que incluye este tomo son los números 2 al 13 de la cabecera Superman Adventures, que son los que tienen un guión de Scott McCloud (el número 1 de esa serie fue obra de Paul Dini) En este caso el material incluido se trata de un comic que surgió a partir de la serie de animación que tuvo el personaje en la década de los noventa, y es justo admitir que la esencia más básica del mismo queda muy bien demostrada aqui, con unas aventuras sencillas (pero para nada simples) que además saben captar la idiosincrasia propia del personaje (me imagino que con la idea de captar tanto a los lectores veteranos como a los que se sumaban por la citada serie de animación) A destacar también el muy acertado estilo gráfico que le otorga Rick Burchett, con un tono cartoon realmente encantador, en un estilo que intenta emular el de la serie de televisión producida por Bruce Timm que se emitió entre 1996 y 2000.

EN BUSCA DE TOTORO: APUNTES DE UN PASEO POR EL BOSQUE

Hace ya más de una década tuve la inmensa suerte de poder ver en pantalla de cine la película Mi vecino Totoro de Hayao Miyazaki, uno de sus títulos más emblemáticos. Se trata de una de esas cintas de animación que viéndolas en el momento oportuno te marcan, por lo que como guardaba un grato recuerdo de ella me decanté por el libro En busca de Totoro: Apuntes de un paseo por el bosque de Sebastian Hirr. El resultado me ha sorprendido de forma notable porque vendría a ser un exhaustivo análisis de la película casi escena por escena, demostrando el autor un gran amor hacia este título, lo cual se transmite al lector si (como es mi caso) también guarda un grato recuerdo del citado film. 

El libro avanza paralelo al metraje de la película, y no solo nos la va recordando (por eso el autor al inicio recomienda que lo mejor es haberla visto antes de continuar con la lectura) sino que puebla las casi 250 páginas de este libro de gran cantidad de imágenes del citado film (¡incluso se desglosan sus títulos de crédito, que actúan como colofón final!) junto con un pormenorizado análisis muy bien repleto de datos, curiosidades, anécdotas, teorias, opiniones y toda la información necesaría para poner a una película como esta en su justo contexto, haciéndose palpable (y comprensible) la pasión que al autor le supuso este film, estrenado en su pais de origen en 1988. 

Es cierto que son muchos los pasos a la hora de llevar a cabo una cinta de animación como esta (o la que sea), por lo que TODO lo que rodea a su realización no se puede recopilar en su extensión bastante determinada (máxime si hay una considerable cantidad de imágenes del film) Se echa en falta quizás algún tipo de arte conceptual o detalles de producción referentes a su gestación, pero sin duda alguna el resultado final es altamente satisfactorio tanto para los fans de Mi vecino Totoro en particular como para los que lo son su director (Hayao Miyazaki) o de todo lo surgido de Studio Ghibli.

EL INMORTAL HULK: O ES AMBOS

Se que no es tónica general que las bibliotecas tengan comic en grapa, porque logicamente es un formato mucho más dificil de conservar por el uso (y abuso) de sus lectores que una edición en tipo tomo, pero tengo que dar gracias de que la biblioteca Tecla Sala en Hospitalet de Llobregat si apostó más o menos por ello. Con eso me vengo a referir a que si he leído comics en grapa allí, como por ejemplo los cinco primeros números de El inmortal Hulk que contiene este tomo (de los cuales dejé referencia a medida que me los leía por este post, este otro y este) Pero demostrando que la calidad ha de ser bien conservada, y aprovechando que Panini lo ha editado en este formato (bajo el título de Marvel Premiere y a un ajustadísimo precio de 10 euros), la citada biblioteca ha adquirido el primer volumen, que he cogido en cuanto me ha sido posible pese a mantener el recuerdo de los números individuales.

Mi decisión ha sido acertada, porque aparte de volver a disfrutar de los primeros cinco números de la cabecera El Inmortal Hulk a cargo de Al Ewing y Joe Bennet (más los artistas invitados del número 3, donde se narra una acción bajo varios puntos de vista, con el recurso de dibujantes de estilos diferentes) he "ganado" de complemento un prólogo con material del número 684 de Los Vengadores. De los comics poco puedo añadir a lo que ya dije en su día, ya que son unos de los mejores que ha tenido el personaje en un largo periodo de tiempo, centrándose (y valga decir que con mucho acierto) en la vertiente terrorífica de Hulk, hasta el punto de que algunos de ellos bien podrian ser dignos herederos de los comics de la Warren de los años 50. Si a una perfecta conjunción entre guión y dibujo se añaden unas portadas a cargo de otro grande como es Alex Ross, el resultado es simplemente magnífico, además de asequible al acertar con este formato.

martes, 22 de diciembre de 2020

EL BATMAN QUE RÍE (1 al 8), CAPITANA MARVEL (9 al 13) y varios en grapa de EL INMORTAL HULK, MASACRE y VENENO (reseñas de comics)

EL BATMAN QUE RIE (1 al 8)

No soy tan seguidor de la actualidad DC como de Marvel, pero si es cierto que había leído de la biblioteca varios comics en los que se anunciaba El Batman que ríe y tengo que admitir que tenía curiosidad en lo que en un primer vistazo puede parecer una simple fusión entre el Caballero Oscuro y su némesis, el Joker. Es curioso tambien porque uno de los detalles que intuía y que me ha confirmado la lectura de los ocho comics en grapa que contienen esta serie (recientes novedades en la biblioteca) es un cierto aire al universo Hellraiser de Clive Barker en la indumentaria de ese Batman maligno, lo cual en este caso funciona bastante bien. Este título sería secuela de Noches oscuras: Metal que no me he leído en el momento de escribir estas líneas, pero pese a ello es bastante accesible ya que vendría a plantear un esquema básico en las aventuras de Batman: un enemigo al que hay que derrotar y que le llevará hasta el límite en todos los sentidos.

Esta serie limitada tiene un evidente final abierto porque un villano tan llamativo como este Batman que ríe es dificil que no lo usen ahora quizás hasta el exceso como pasó en los noventa con los simbiontes del universo Spiderman. De hecho ha sido al multiverso arácnido de este a lo que me ha recordado el planteamiento que se hace aqui de varios Bruce Wayne de diferentes realidades, entre los cuales también hay una versión que recuerda al Punisher de Marvel pero incluso sin los miramientos que tiene este hacia los agentes del orden. Entran en la historia el hijo de Jim Gordon (un asesino en serie más o menos redimido) y el Tribunal de los Buhos (restándole algo de su importancia inicial sólo para demostrar la maldad del Batman que rie) en una historia correcta y entretenida cuyo villano me imagino que debe su nombre al film de 1928 que dicen que inspiró la creación del Joker: El hombre que ríe.

CAPITANA MARVEL (9 al 13)

No hay que echar las campanas al vuelo pero de momento la serie en grapa de la Capitana Marvel de Kelly Thompson si la he podido leer de la biblioteca sin saltarme números, al menos de momento (del 1 al 4 los reseñé por este enlace y del 5 al 8 por este otro) Ahora me he leido los números 9 al 13 que incluyen el tramo final del arco argumental Estrella fugaz donde se aclara y resuelve esa hipotética caida en desgracia de la protagonista planteada en los números previos. Seguido hay un cruce con el evento Matanza absoluta en el que se verá envuelta hasta la mascota de Carol Danvers, tras lo cual leo las tres entregas iniciales del arco argumental La última vengadora en la que la Capitana Marvel tiene que ceder al ultimatum de un villano llamado Vox (como el partido político) para que acabe con los Vengadores principales en 24 horas o sino inocentes refugiados kree pagarán las consecuencias, ¿logrando? en este tramo (el tema tiene truco) acabar con Thor, Iron Man y Pantera Negra, aunque encontrará un duro obstáculo en Hulka. En conjunto una lectura amena y entretenida.

  • Capitana Marvel, fichas editoriales #9, #10, #11, #12 y #13, ficha de la biblioteca pendiente.

EL INMORTAL HULK, MASACRE y VENENO (varios)

Leidos de la biblioteca varios comics de El inmortal Hulk (para ser exactos los números #10, #12, #13, #15, #16, #17, #18, #19 y #20) en los que me encuentro una trama entretenida con atractivos detalles gore que la acercan al género del terror más sangriento y grotesco, que mezcla a secundarios habituales con forma de monstruo. Tras el cruce con el evento Matanza absoluta el 16 español se me hizo bastante farragoso, pero luego vuelve a remotar añadiendo al Minotauro, responsable de Roxxon que maquina una conspiración para desacreditar a Hulk, destacando en todos los casos las portadas a cargo del siempre impresionante Alex Ross. Tambien leo el simpático número #2 español del Masacre de Kelly Thompson (guión) y Chris Bachalo (dibujo) con Wade ejerciendo de rey de los monstruos (ocurrió en el previo) mientras sufre el asedio de Kraven. También sumo los números #19 y #20 españoles de Veneno con las partes 2 y 3 de Isla Veneno, un especial con el nieto de Norman Osborn y el hijo de Eddie Brock compartiendo "confidencias" (en el #19) y la primera entrega de Grito, una descendiente de Matanza (en el #20)

jueves, 23 de enero de 2020

MS SPIDERMAN: EL FANTASMA DE JEAN DEWOLFF, YIN Y EL DRAGÓN, varias grapas, MUNDO SALVAJE y MS DAREDEVIL: LADY BULLSEYE


MARVEL SAGA SPIDERMAN: EL FANTASMA DE JEAN DEWOLFF
Como me aficioné a Spider-Man por los dos famosos coleccionables rojo y azul de Planeta a principios de siglo, lo que allí salió para mi es lo clásico del personaje, ya que aprendí a conocerlo con ello. Por eso escuchar el nombre de Jean DeWolff me lleva a recordar al citado personaje, emblemático en aquella época y que murió a manos del Comepecados. Pero como en el universo Marvel es raro que los difuntos permanezcan en ese estado (al menos en cuanto a villanos y superhéroes), el título de este tomo me daba a entender el retorno de la citada DeWolff... ¿o no? La resolución no la diré por ser evidente spoiler, pero tengo que agradecer que en ese arco argumental donde sucede sea concreto y conciso (algo no muy habitual) ya que se extiende a lo largo de apenas un par de números de los incluidos en este tomo (los Amazing 663 y 664), siendo el resto una excelente muestra de todo lo que puede dar de si Spider-Man, destacando el especial guionizado por Stan Lee (y donde me gustó el nuevo guiño a la variable situación de Peter Parker con Mary Jane), o el número donde se ahonda en la amistad del protagonista con Betty Brant (un notable número autoconclusivo)
YIN Y EL DRAGÓN
Hay ocasiones en que cuando veo según que obras por la biblioteca, si al hojearlas su dibujo me llama mucho la atención, la misma tendrá muchas posibilidades de que la acabé leyendo, como así me ha ocurrido cuando entre las novedades de la sección infantil me encontré el otro día el comic Yin y el dragón. Estamos ante una obra que conjuga de manera bastante acertada el estilo de comics europeos (por la forma en que vió la luz: tres libros editados en Francia y recopilados en este tomo) y el manga (por el diseño de sus personajes, que puede recordar al de Hayao Miyazaki) en una sinopsis argumental donde los dos protagonistas de la misma que le dan título tienen un recorrido que me hizo rememorar a otro emblemático clásico infantil de mi época como fue La historia interminable de Michael Ende. Ambientada en el Shanghái de 1937, en el que en aquel momento se padecía la guerra chino-japonesa que fue preludio de la Segunda Guerra Mundial, este comic mezcla con considerable eficacia detalles históricos y bélicos con otros claramente más mitológicos, añadiendo un plantel de secundarios muy bien desarrollados que enriquecen el resultado final.
LOS 4 FANTÁSTICOS #9 y EL INMORTAL HULK #5 a #8
Han entrado de golpe varios comics en grapa nuevos en la biblioteca, algunos de series por las que no me he decantado (o de las que ya me he bajado), pero otras de algunas cabeceras que si voy siguiendo. Entre ellas estaba el número 9 de Los 4 fantásticos de Dan Slott (cuya reseña más reciente dejé por este enlace) en el que se resuelve de una manera coherente el cliffhanger con el que me había dejado el último número en el que parecía que el Doctor Muerte había conseguido dominar a Galactus. A eso hay que añadir los números 5 al 8 de El inmortal Hulk (cuya reseña más reciente está por este enlace), en donde vemos el enésimo combate entre los Vengadores y Hulk que finaliza con este último ¡TROCEADO!, lo cual no es un mayor problema para esta nueva condición del Coloso Esmeralda que lo llevará a continuación a una confrontación con un rojizo Hombre Absorbente e incluso ir a parar nada menos que al Infierno. Los números que he abarcado en esta tanda finalizan con el ¿retorno? de Betty Ross (entre interrogantes por lo que pasa) y Leonard Samsom, en un destacable comic que sigue llevando a Hulk hasta terrenos bastante terroríficos, sin por ello renegar de su extenso pasado.
MUNDO SALVAJE
Jiro Taniguchi es uno de esos mangakas que casi siempre suelen ser sinónimo de calidad, por lo que con el muy apetecible título de Mundo Salvaje me he leído de la biblioteca los dos tomos que componen esta recopilación del citado autor, con las que he disfrutado de forma notable, posiblemente por ser un compendio de historias más o menos breves con el tema común de la naturaleza y donde en la gran mayoria consigue un resultado destacable. En el primer tomo se incluyen ocho historias repartidas en dos grupos de cuatro con los títulos genéricos de Leyendas del Oeste y El depredador, siendo muy evidentes los toques de western en las cuatro primeras, mientras que en las otras cuatro se centra en la figura genérica que las engloba, aunque dejando clara la nobleza del medio natural, la cual el ser humano casi nunca ha respetado. En el segundo tomo se recopilan otras ocho historias divididas en dos grupos de cuatro cada una, llevando los títulos de Pueblos perdidos y El hombre y el animal, en los que se pueden disfrutar de una espléndida narración gráfica en unas historias centradas en la confrontación entre los humanos y la fuerza de la naturaleza, mostrando su vertiente más cruda.
MARVEL SAGA DAREDEVIL: LADY BULLSEYE
Tal y como adelantaba cuando me leí el anterior (a su vez posterior de este), ya he podido leerme el tomo de Marvel Saga Daredevil titulado Lady Bullseye, cuyo título refleja bien claro quien es la protagonista de este discreto arco argumental. Aún así pese a que pueda parecer que estamos tan solo ante otro ejemplo de personaje con el que cubrir con ambos sexos (tipo Hulk-Hulka para entendernos), de Bullseye tan solo toma el nombre tras haber asistido en su infancia a un suceso en el que pudo ver sus capacidades. La referencia más evidente de esta nueva villana estaría en el manga Lady Snowblood de Kazuo Koike, autor que con su otra obra más reconocida (El lobo solitario y su cachorro) inspiró al propio Frank Miller en su mítica etapa con Daredevil. Por eso más que la punteria del citado Bullseye, lo que más caracteriza a esta variante femenina suya (aunque sólo lo sea de nombre) es la destreza en las artes marciales, que la ha llevado a una posición de relevancia en La Mano, una secta ninja que practica la magia oculta y que siempre ha estado presente en las andanzas de este superhéroe desde que fue introducida por Frank Miller.

martes, 4 de junio de 2019

EL INMORTAL HULK (#3 y #4) y AQUAMAN DE PETER DAVID #1 (DE #3)

Hay veces que aunque una serie en comic tenga un destacado comienzo, bien pronto empieza a desinflarse, pero una vez leidos de la biblioteca los números 3 y 4 de El inmortal Hulk (que son dobles, incluyendo los números 3 al 6 de la edición americana) tengo que admitir que la calidad sigue estando bastante alta, lo cual ya tiene mérito para mi teniendo en cuenta de que este es un personaje con el que de manera muy facil se puede caer en la monotonia. El más destacado sería sin duda el número 3 americano (el primero de la edición del número 3 española), con el relato de una historia en la que se ve inmerso Hulk narrada desde diferentes puntos de vista, con la gracia de que las respectivas historias de los testigos del incidente están realizadas por diferentes dibujantes.

El siguiente número reune a una periodista que sigue a Bruce Banner con Walter Langkowsi, antiguo un amigo de la facultad del alter-ego de Hulk y que además es Sasquatch en el grupo de superhéroes Alpha Flight. Siguiendo el rastro de destrucción, una inesperada reyerta en un bar provocará un giro de los acontecimientos que enfrentará a ambas criaturas, ya que las dos comparten una condición similar (dicho combate se arrastra hasta el número 5 americano, y el primero de la edición española del 4) Eso conllevará que el número 6 americano, y segundo de la edición española del 4, acabe con el preludio de lo que parece será el enésimo combate entre los Vengadores y Hulk.
Aquaman es uno de esos personajes que no he frecuentado mucho, no solo porque no me acaba de resultar llamativo sino además porque tampoco es que se hayan prodigado mucho los comics suyos dignos de mención (al menos hasta llegar a mis manos y al menos hasta el momento) Lo que podría ser un caso parecido a lo que me sucedió con Thor en Marvel, que se me hizo algo más ameno gracias a sus películas, puede que le ocurra también a este denostado personaje de DC gracias al film suyo que se estrenó hace unos meses.

Pero claro, cuando se vió a Jason Momoa como Aquaman muchos se quejaron de que no era el auténtico, si bien habría que matizar que en si no era el más clásico (ese que visto ahora puede parecer más ridículo), ya que Peter David le dió un aspecto más "asalvajado" como el que luce allí, y del que ahora he podido disfrutar gracias al primer tomo (de tres) que recopilará toda la labor de ese guionista a cargo de este personaje. Y aunque se pueda decir que es digna obra de su época (los noventa), el resultado es bastante satisfactorio.

Lo más destacado sería ese cambio de actitud y estética que se establece desde el mismo principio, de tal manera que no solo funciona como lógica evolución del personaje sino que además sirve para que sea la presentación del mismo ante los nuevos lectores (como podría ser, en este caso, yo mismo) Es cierto que a nivel gráfico puede pecar de esos típicos errores propios de los noventa que se supone que servían para hacer un comic más espectacular, pero que vistos en perspectiva se antojan ahora más bien ridículos. Pero ello se compensa sin duda con la labor de David como guionista, que consigue hacer entretenidas las historias de un personaje que jamás imaginé que pudiera convencerme tanto, al saber dotar de una propia y épica personalidad a este Aquaman, logrando que no cueste mucho imaginar como esta representación si convenció a los responsables de la cinta del personaje estrenada hace unos meses, que supieron que ahi radicaba la más adecuada manera de presentar ante el gran público a un superhéroe que siempre había estado en los escalones más bajos de popularidad.

lunes, 20 de mayo de 2019

SUPERHEROÍNAS, DAREDEVIL: ARTE OSCURO, FRIKI LOVE, EL PLANETA DE LOS SIMIOS / GREEN LANTERN y EL INMORTAL HULK #1 y #2

Cuando yo me volví a aficionar a esto de las viñetas lo hice, entre otros factores, porque me sorprendió ver en un género que yo pensaba que era para niños unos personajes femeninos tan sexualizados que (no lo negaré) se me hicieron muy pronto bien atractivos. Aún recuerdo mi sorpresa al encontrarme al personaje de la Gata Negra en el inicio del coleccionable que sacó Planeta con motivo de la primera película de Spider-Man de Sam Raimi, pero ella tan solo fue la primera de todas a las que he conocido con posterioridad.

No negaré que desde mi punto de vista masculino me resulte un aliciente ver hermosas féminas en el amplio mundo de justicieros enmascarados, pero también me ha servido el leer un poco de todo para saber valorar la época actual, en la cual los personajes femeninos no son tan solo un mero cacho de carne para llamar la atención. Es por eso que puedo coincidir en cierta parte con Anabel Vélez, autora de Superheroínas: Lo que no sabias sobre las mujeres más poderosas del comic, remitiéndome al ejemplo más ridículo y vergonzoso: la Catwoman de Halle Berry.

Y es que las mujeres, algo que soy el primero en reconocer, se han visto relegadas a papeles muy secundarios dentro de los comics de superhéroes, primero casi como mera "justificación" para que no fuesen todos hombres, para después solo como meras damiselas en apuros o interés romántico del protagonista. La llegada del Comics Code fue todavía peor, relegando al sexo femenino a no tener voz ni voto si no era mediante el consentimiento del masculino, pero aunque en estas últimas décadas ha habido momentos en que la visión de las mujeres en los comics de superhéroes rozaba casi la pornografía, es también cierto que en los últimos años una gran variedad de autores y personajes han demostrado que las viñetas de este género no tienen porque ser tan solo territorio eminentemente masculino. Por eso las mujeres que más me gustan de los comics de superhéroes suelen ser personajes que no solo resultan atractivos a la vista sino que además interesantes en su desarrollo, primando sensualidad sobre sexualidad y coherencia sobre mero reclamo.
Tiempo después de haberme leido los tres tomos que vienen a continuación de este, por fin me ha llegado el turno para poder leer Daredevil: Arte oscuro. Con el claro handicap de conocer ya los sucesos que vienen a continuación, este volumen me ha servido para comprobar de primera mano lo que le sucedió a Punto Ciego (el compañero de andanzas que tiene Daredevil en esta etapa), algo que en los posteriores es tan solo citado en formato flashback. Queda además bien justificada la notoriedad de la mencionada temporada por el evidente salto cualitativo que nos ofrece a partir de este volumen, y su emblemático villano.

Dicho enemigo contra el que tendrá que lidiar Daredevil se hace llamar Musa y vendría a ser un asesino con capacidades especiales que está obsesionado en "crear" su muy retorcido concepto de arte a través de sus macabros crímenes. Dicho villano queda perfilado en el presente tomo de forma muy destacable, lo que lo convierte en un psicópata que puede recordar a otros como eran Hannibal Lecter o el asesino al que interpretaba Kevin Spacey en Se7en.

Este arco argumental me recordó (y mucho) a esos thrillers sórdidos que se pusieron de moda en los años noventa tras el éxito de El silencio de los corderos y sus múltiples (y variados) derivados, sobretodo cuando va siendo desarrollado este villano que responde al nombre de Musa y nos damos cuenta que poco tiene que envidiar a los psicópatas de aquellos films (y sino que sirva de ejemplo cuando Daredevil accede a su guarida en el último capítulo incluido en este volumen) Con la idea de recrear ese tono tengo que admitir que el equipo formado por Charles Soule al guión y Ron Garney en el apartado gráfico brillan en este caso a la misma altura, justificando ese cambio (para bien) que ya he disfrutado en las posteriores entregas que ya leí anteriormente.
En ocasiones me decanto por lecturas "curiosas", pero es que este Friki Love me llamó mucho la atención en cuanto ví las comparativas que cita en su portada abarcando desde el género de los superhéroes hasta la saga Star Wars para acabar con la popular The big bang theory, con lo cual abrió mi curiosidad sobre que podía encontrarme en algo así. El resultado ha sido una obra que en si sería más bien un manual, en el que prima ante todo un gran sentido del humor, y repleto de mogollón de referencias frikis que no dificultan para nada el entendimiento de esta obra, pero que si es verdad que en algunos casos me sonaban más como referencia que por ser algo a lo que yo esté o hubiera estado aficionado.

Con la satisfacción de que yo sería un friki más o menos común según el divertido catálogo que propone esta obra (¡aún tengo esperanzas!), lo que propone aqui el autor sería toda una serie de propuestas hacia todos aquellos que pensamos que nuestras aficiones frikis nos alejan de la posibilidad de conquistar una pareja. Nada más lejos de la verdad, ya que todo consiste en el hecho de sacar el mayor partido de ello para conseguir encandilar a alguien, si bien este manual está en esencia orientado hacia los chicos, ya que aunque haya cada vez más mujeres que también podriamos denominar como frikis, no son aún las suficientes respecto a los que tienen esa misma categoria en el lado masculino. En resumidas cuentas una lectura muy ágil y entretenida (son apenas 170 páginas) que se leen muy bien gracias a los divertidos enfoques que nos ofrece para llevar a cabo una de las tareas más titánicas de esta vida: conseguir enamorar a alguien sin dejar de ser friki.
No miento si digo que no soy muy seguidor de la parte cósmica de los superhéroes, de tal forma que los que por defecto ya están asociados a ella en la mayoría de los casos me dejen más bien indiferente, como me ocurre con todo lo relacionado con Green Lantern. Pero en este crossover de seis entregas sería la otra parte la que me llama la atención, ya que lo que si me ha gustado siempre mucho es todo lo relacionado con la saga de El planeta de los simios, a lo que añadir además aqui la ventaja de que nos sitúa por donde el film inicial que comenzó esta franquicia.

A diferencia de otros crossovers (como por ejemplo el de Batman con las Tortugas Ninja que me he leído hace poco) en esta ocasión digamos que tan solo me resulta llamativo un 50% del producto final. Ojo porque no estoy diciendo que el resultado no sea entretenido (que sin duda lo es), pero me imagino que sería más "disfrutable" si apreciara a ambas franquicias por igual. También resulta evidente que estamos ante una realidad alternativa (por lo que sucede respecto a ambos bandos), lo que hace que su lectura sea más por curiosidad que por necesidad.

Con un sencillo macguffin para unir ambos universos digamos que este crossover cumple de forma aceptable a la hora de repartir la acción entre los múltiples personajes de ambas franquicias, si bien es una opción que se podía haber concretado en unos pocos porque lo de otros sería meramente circunstancial. El apartado gráfico podriamos decir que está al mismo nivel que su guión (correcto y funcional sin más), aunque lo que personalmente me gustó más fue todo lo referente a las portadas alternativas, con algunas que homenajean momentos míticos (y los posters de las películas clásicas) de El planeta de los simios de una manera tan ingeniosa como destacable. En resumidas cuentas sería un comic que uno lee más por la curiosidad de lo que propone que por la calidad de lo que ofrece, aunque como mínimo convence.
Para cerrar este post de reseñas dejo El inmortal Hulk, una bastante grata sorpresa de la que me he leído los dos primeros números editados por Panini. Y dicha apreciación es debida a que siendo un personaje con el que da la sensación de que no se puede hacer mucho a estas alturas, con los guiones de Al Ewing y el apartado gráfico de John Bennett, los dos primeros números de este nuevo relanzamiento del personaje resultan sólidos, consistentes y muy coherentes, al volver a la versión más emblemática de Hulk y con la que me resulta más facil empatizar.

Después de descubrir que Bruce Banner si puede morir pero que su alter-ego verdoso no (con lo cual nunca dejará morir a su "otro yo" humano), en este comic se recupera no solo el espíritu de la serie de televisión de este personaje en los años setenta del pasado siglo sino que además se engloba en unos relatos que homenajean a los clásicos comics de terror de EC (al menos el primero), comparación que en su momento me llevó a dudar pero que una vez leido no puedo menos que confirmar, siendo de lo mejor que he leído de Hulk en mucho tiempo.

Recuperando más que nunca ese hecho de ser una variante de la clásica dicotomía entre Jekyll y Hyde, en este comic nos plantean a un Hulk que aparece siempre de noche, como esos monstruos clásicos, pero a diferencia de esa versión de este personaje que sólo son rugidos y furia, el que aqui nos encontramos actúa cual si fuera una criatura vengadora que aparece para impartir la justicia necesaria por los delitos cometidos por los malvados a la luz del día. De hecho el primer número sería tan solo la implicación de Bruce Banner en un vulgar atraco, y como eso hace salir a un Hulk que se dedicará a dar con los culpables para impartir la justicia necesaria, mientras en el segundo se centrará en un misterio sobre la radiación gamma. Un gran comic que se aleja del previsible Hulk de antes, para darnos uno al que temer por su cruel raciocinio.