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lunes, 5 de junio de 2023

SPIDERMAN: ESTIRPE / LAS FIERAS DE TARZÁN / MILES MORALES: SPIDER-MAN (4 a 13) / INVENCIBLE (10 a 12) / FRANKENSTEIN

SPIDERMAN: ESTIRPE

Cuando alguien famoso se mete en el mundo de los cómics, hay que tener la paciencia del Santo Job hasta que su obra se ve completada, siendo eso lo que pasó por ejemplo con esta Spiderman: Estirpe realizada por J.J.Abrams (aunque más bien su hijo) y Sarah Pichelli. Pues a eso hay que sumarle que en la biblioteca llegó el primer número, que reseñé hace ya DOS AÑOS Y MEDIO, y luego los dos últimos, pero faltando el 2 y el 3, lo que me llevó a decidir dejarla hasta que fuera completada, o a las malas hasta que se recopilara en tomo y lo compraran (lo que pasara antes de ambas opciones) Al final ha sido la primera y POR FIN me he podido leer completa esta serie limitada. El resultado, si fuera cualquier otro cómic de cualquier otro autor, se podría tildar como entretenido (que en el fondo no niego que no lo sea) PERO lo decepcionante es que viniendo de quien viene sea algo tan simple, ya que con un planteamiento que podía haber dado un What If muy digno se queda tan solo en un mero cómic anecdótico, que se intenta vender más por los nombres de sus responsables que por su trascendencia real, con una mejor premisa argumental que su posterior desarrollo y resolución.

  • Spiderman: Estirpe, fichas editoriales de los números en estos enlaces (1, 2, 3, 4 y 5) y ficha de la biblioteca (de toda la serie limitada) por este enlace

LAS FIERAS DE TARZÁN

Siguiendo con las novelas que escribió Edgar Rice Burroughs sobre Tarzán (creación suya) ahora le ha llegado el turno a la tercera, que lleva por título Las fieras de Tarzán y en la que de nuevo el autor ofrece un espectáculo narrativo la mar de entretenido en sus menos de 300 páginas. La historia no tarda mucho en comenzar, ya que Nikolas Rokoff y Alexis Paulvitch, los que podriamos denominar archienemigos del protagonista, no se les ocurre otra cosa que secuestrar al hijo de Tarzán, lo cual provocará (debido a diferentes circunstancias) que la mujer del protagonista también acabe en manos de los villanos y él quede perdido en una isla remota. Pero la experiencia de Tarzán le ayudará a montar algo así como una cuadrilla de guerreros formada por, entre otros, varios simios y una pantera (siendo de ese grupo animal del que recibe su título la presente novela), con los cuales emprenderá una frenética persecucción, enfrentándose a todos los peligros que encuentra por el camino, para lograr salvar a su mujer y su hijo, así como vengarse de los villanos que tanto le odian. Sin duda una aventura trepidante pese a su edad (se editó en origen en 1914)

MILES MORALES: SPIDER-MAN (4 a 13)

Si las películas en acción real de Spider-Man me animaron a leer sus comics, era lógico que las películas animadas de ese otro Spider-Man que es Miles Morales me animaran con su homónimo de las viñetas. De hecho de la biblioteca ya he leído varios comics con este nuevo arácnido, pero hace años de su serie regular en grapa leí el 1 primero, luego los números 2 y 3, y tras ellos los números 5, 6, 7 y 9, pero lo había dejado de lado a la espera de que estuviera un poco más completa y poder leerlos con cierta continuidad. El haber visto hace poco la notable Spider-Man: Cruzando el multiverso me llevó a comprobar que en la biblioteca ya tenían los números 1 al 13 seguidos, por lo que (por disponibilidad) me decidí por los números 4 al 13, aunque entre esos algunos ya los hubiera leído antes. Bastante entretenidos en su conjunto, a lo largo de estas páginas he empezado fuerte con el Evaluador torturando al protagonista, tras lo cual llega el número 250 del personaje (al sumarle el legado de su precedente en el universo Ultimate), que deja paso al cruce con el evento Matanza absoluta. A este le sigue el arco argumental Ultimatum, relacionado con el universo del que viene el protagonista, para seguir con Proscritos, si bien se relaciona también con los hechos del arco precedente. Ganando Miles, mientras ocurren todos estos hechos, una hermana pequeña y perdiendo a cierto familiar cercano (aunque en este universo la muerte nunca es algo definitivo), el número 13 da epílogo a la aventura previa, para comenzar el cruce con el evento Rey de Negro al tener que enfrentarse Miles con una Ms.Marvel poseída por un simbionte.

  • Miles Morales: Spider-Man (4 a 13), ficha técnica en Tebeosfera por este enlace (números 33 al 42 en dicho listado) y ficha de la biblioteca (de esta cabecera) por este enlace.

INVENCIBLE (tomos 10 a 12)

Aunque los reseño como Invencible, el mismo título del cómic que recopila, estos tres tomos serían los que ya completan la colección, lo único que son editados por ECC, mientras que los previos eran de Aleta Ediciones con el título de Ultimate Invencible Collection, habiéndome leído yo justo el previo a estos hace ya dos años y medio. Mi mayor miedo en estos casos es que el tiempo transcurrido me haga descolgarme de lo que me están contando, pero aunque en algunos detalles puede costar más, enseguida volví a engancharme a las aventuras de Mark Grayson, el alter-ego de Invencible. Lo más destacable del tomo 10, que incluye los números 109 al 120 de la colección, es la agresión sexual que sufre el protagonista, así como su difícil relación con Eve y con la situación en la Tierra debido a Rex, que les llevará a la pareja y su hija recién nacida a abandonarla para intentar empezar una vida nueva en otro planeta. 

En el tomo 11, que contiene los capítulos 121 al 132, vemos la difícil conciliación que tienen en el planeta Talescria, tanto para acostumbrarse al mismo como para un inesperado lapsus temporal al pasado, que llevará al protagonista a perder varios años de su presente, con una inesperada sorpresa familiar. Por su parte en el tomo 12 (y último, que incluye los capítulos 133 al 144) la situación con Thragg ya se vuelve insostenible, lo que lleva a un final épico, que aún lleva al lector más allá de su conclusión. Sin lugar a dudas un final tan acertado como adecuado para una destacable serie de superhéroes que se planteó con un protagonista a medio camino entre Spider-Man (por sus problemas existenciales) y Superman (por sus capacidades), en donde además no se han cortado con el tema sangriento cuando las brutales peleas entre personajes así lo han requerido.

  • Invencible, fichas editoriales por estos enlaces (10, 11 y 12) y ficha de la biblioteca (de la serie en esta nueva editorial) por este otro.

FRANKENSTEIN

Son varias las versiones que ha habido de una obra capital como Frankenstein, pasando por todo tipo de medios, géneros y formas, por lo que en un principio no tendría que extrañar una enésima adaptación en cómic (algunas de las cuales ya ha reseñado) Pero mira tú por donde que el autor es Ralf König y, curioso como soy, decido ver que ha hecho semejante artista con tan mítica obra de la literatura universal, encontrándome con una novela gráfica BASTANTE CORTA (se lee en un suspiro sus apenas 60 páginas) pero bien condensada en lo que se nos quiere transmitir. Y es que no estamos ante otra adaptación al cómic de la citada obra de Mary Shelley, sino en una especie de guiño metaliterario epistolar, donde un científico coetáneo con el relato original, escribe una carta a la autora de Frankenstein después de haber leído su novela, para narrarle como fue su experiencia personal en esto de intentar jugar a ser Dios. La gracia del asunto está en ver como deriva una premisa así hacia los terrenos habituales de sus cómics, siempre con el máximo respeto hacia la obra original, en este homenaje en tono verdoso, para darle un toque de antigüedad.

viernes, 14 de octubre de 2022

CUANDO NACEN LOS MONSTRUOS / WILL / TREN BALA (reseñas-cine)

CUANDO NACEN LOS MONSTRUOS

Cuando un libro titulado Como nacen los monstruos (y con el subtítulo de Mitos del cine de terror) tiene una portada TAN LLAMATIVA sin duda alguna tenía que llamarme la atención cuando entrara en la biblioteca, como así ha ocurrido. Muchas veces reseñando comics he dicho que el apartado gráfico es muy importante para mi, y aunque esto es un libro podriamos decirlo igual, porque en el interior el análisis de los 25 films seleccionados está acompañado de ilustraciones de portada y cierre de cada película realizadas por Fernando Vicente, responsable del apartado visual de esta obra con unos resultados realmente notables. En cuanto a las reseñas es Alberto Gil quien se encarga de ellas, en una labor digna donde respeta los spoilers de las cintas seleccionadas (por si alguna permanece inédita para algún lector), que luego tienen su desglose (con las notas) en el apartado final de este libro. Con un ameno y exhaustivo repaso a la gestación de cada título seleccionado, lo que se pretende no es un antologia del tema (en el que siempre se puede echar en falta algún título o monstruo) sino la descripción de unos films que han hecho icónicos a sus personajes.

WILL

A principios de este 2022 Will Smith se hizo "más" famoso por el tortazo que le dió a Chris Rock en los Oscars que por el hecho de ganar él al final uno. Pero antes de eso, a finales del 2021, se editó una autobiografía del polifacético artista (con la ayuda del escritor Mark Manson) que llegó hace unos meses al catálogo de las bibliotecas, y tras esperar mi turno por fin me he leido. Resulta un relativo desahogo para Will Smith, porque muchos lo asociamos primero con la serie que le dió fama (El príncipe de Bel-Air) y luego con sus personajes en multitud de films taquilleros, pero estamos ante el ejemplo de una persona que también tiene su lado negativo (con violencia de género, acoso escolar, traumas, adicciones, depresiones y problemas de todo tipo) que desglosa en esta amena autobiografía, que permite acercarnos a la persona que es más allá del personaje que nos ha vendido. Estariamos por tanto ante un libro que bien puede considerarse de autoayuda, porque Smith lo enfoca para que no pensemos que por tenerlo todo (como creia él) se es más feliz, en la concrección de ese dicho popular que dice "el dinero no da la felicidad" (aunque digo yo que algo ayudará...)

TREN BALA

El pasado agosto ví la película Bullet train, que sin ser tampoco ninguna maravilla si que probablemente sea una de las más entretenidas que he visto este año, y aunque podía parecer una historia realizada directamente para la pantalla, estaba basada en la novela homónima (Tren Bala en su traducción) de Kotaro Isaka, que tras esperar mi turno por fin he podido leerme de la biblioteca. Esta obra data de 2010 y al leerla enseguida te das cuenta de todo lo que la película antes citada ha occidentalizado esta historia, con resultados más o menos satisfactorios (digamos que sería más o menos fiel ya que la esencia original la conserva) aunque haciendo ciertos cambios sustanciales (evidente por ejemplo en los personajes que viven o mueren según el libro y/o la película), algo que se hace muy evidente en el tramo final, ya que el film toma unos derroteros más espectaculares, mientras que la novela desarrolla más a los personajes y engarza mejor las diferentes tramas que han llevado hasta su conclusión. Sin duda alguna es una novela atractiva, ágil y bastante recomendable, se haya visto o no su adaptación en película, para pasar un rato entretenido.

jueves, 21 de julio de 2022

KITARO VOLUMEN 8 / CLÁSICOS MANGA: FRANKENSTEIN / EL 8º CABEZÓN / DAREDEVIL: NO HAY DIABLOS, SÓLO DIOS (reseñas)

KITARO VOLUMEN 8

En cuanto a mangas tengo ciertos autores que para mi siempre son sinónimo de calidad, por lo que cualquier cosa que veo de ellos en la biblioteca lo cojo sin pensarlo. Uno de esos es Shigeru Mizuki, el cual tiene entre sus obras más conocidas la serie Kitaro, de la que el último tomo que me leí fue hace unos años. Para mi sorpresa el otro día en la biblioteca ví como novedad el octavo volumen, y como son siempre historias autoconclusivas no dudé a la hora de escogerlo. En este caso este tomo 8 incluye seis historias entretenidas de este particular personaje, incluyendo una que parece homenajear a la clásica serie de animación Los autos locos. Tambien destaca la metahistoria donde el propio autor se dibuja a si mismo como personaje (y a su familia) viviendo andanzas con su creación, así como la clara diferencia gráfica entre los yokais y los monstruos occidentales (vampiros, etc), por entonces unos desconocidos para la cultura oriental.

CLÁSICOS MANGA: FRANKENSTEIN

Que duda cabe de la categoria de gran clásico literario para Frankenstein, la inmortal obra de Mary Shelley, por lo que su adaptación al manga me llamó la atención. El resultado es una obra entretenida y bastante fiel a la primera versión de la novela de 1818, ya que (cosa que yo desconocía) en vida de la autora hubo hasta dos versiones posteriores, una con ella acreditada como responsable (la primera fue anónima) y la última con cambios sustanciales en ciertos personajes y sus motivaciones (todo esto se comenta en los extras que incluye esta edición) Al igual que cuando me leí la versión en manga de esta obra a cargo de Junji Ito, donde el monstruo resultaba más repulsivo que aqui, la he disfrutado leyéndola mientras en mi mente escuchaba la enérgica banda sonora que Patrick Doyle compuso para el film de 1994 de Kenneth Branagh, todo un "placer culpable" para mi. Muy recomendable para que nuevas generaciones descubran este clásico (de hecho la encontré en la sección infantil de la biblioteca, mientras la de Ito en su día estaba en la de adultos)

EL 8º CABEZÓN

Dentro de la línea de adaptaciones paródicas de todo tipo de éxitos de la cartelera de las últimas décadas, en este caso Enrique V.Vegas se encarga de las cuatro películas iniciales de la saga Alien (en las que salía Sigourney Weaver) El resultado es un poco irregular, porque sabiendo que mucho lector potencial puede ser infantil, lo terrorífico se reduce casi a la nada. Aún así es graciosa y entretiene, añadiendo como siempre multitud de detalles en su apartado gráfico para que el lector avezado descubra guiños o cameos provenientes de otras famosas series, películas o lo que se tercie.

DAREDEVIL: NO HAY DIABLOS, SÓLO DIOS

Tras haberme leído hace ya muchos meses el primer tomito de Marvel Premiere dedicado al Daredevil de Chip Zdarsky, ahora le ha llegado el turno al segundo, que lleva por título No hay diablos, sólo Dios y que incluye los número 6 al 10 de la citada cabecera. Continúa la trama en el interesante punto en que se quedó, con Daredevil desapareciendo después que haber matado accidentalmente a un delincuente, y Matt Murdock con una crisis existencial justo por eso (de ahi que haya abandonado su alter-ego) Al mismo tiempo anónimos ciudadanos parecen seguir la estela justiciera del ahora ausente Diablo Guardian, mientras que Wilson Fisk como alcalde decide dejar su imperio criminal porque sin Daredevil no está motivado, y el detective Cole North tendrá que hacer frente a las consecuencias de lo que hizo en el tomito previo. En conjunto un muy destacable arco argumental, tan bien planteado como desarrollado por parte de Chip Zdarsky, a la espera de como evolucione a partir del final de la presente entrega.

martes, 23 de abril de 2019

LAS LEGENDARIAS AVENTURAS DE CHIQUITO, FRANKENSTEIN DE DICK BRIEFER, EL HOMBRE DE ACERO (4 a 6) y MASACRE (5) -reseñas-

Toca ahora dejar reseña de la que sería sin duda la compra más inesperada que llevé a cabo en el pasado 37 Comic-Barcelona: una biografía ilustrada de ese famosísimo humorista que fue Chiquito de la Calzada titulada Las legendarias aventuras de Chiquito y obra de Sergio Mora. Admito que no la valoraba en inicio porque aunque me había enterado de su existencia, no pensaba que me la encontraría ¡y menos todavía con la posibilidad de tenerla dedicada por el mismo autor!, por lo que no pude resistirme ante el recuerdo de lo mucho que me hizo reir este humorista allá por la década de los noventa, que fue cuando su fama se disparó.

Bajo el seudónimo de Chiquito de la Calzada estaba Gregorio Esteban Sánchez Fernández, un artista que se había pasado toda la vida trabajando de palmero y cantaor de flamenco, lo que incluso le llevó hasta Japón, pero al que la fama sorprendió ya mayor, pues tenía 62 años cuando despuntó gracias a su particular manera de contarnos incluso el chiste más básico, lo que lo encumbró al panteón de los más míticos humoristas de este pais.

En esta biografía, realizada desde el más entrañable cariño a este gran comediante que nos dejó en 2017 a los 85 años, se juega al mismo surrealismo que el mismo usaba a la hora de hacer su particular estilo de humor: el narrador de esta obra sería el ficticio personaje de Arito Katana, un palmeador japonés que recopila toda la vida de Chiquito de la Calzada. En la delirante mezcla resultante en la cual lo real y lo verídico se mezcla con lo esperpéntico (cual si fuera uno de los chistes de este humorista) veremos no solo al personaje sino también a la persona, jugando con hipotéticos encuentros con otros artistas como Steven Spielberg, Michael Jackson, Iggy Pop o Carrie Fisher (famosa por ser la Princesa Leia de la saga Star Wars) ¿Fueron reales? Poco importa, pero imaginarlo engrandece más el mito de este personaje.
Mucho he escrito por este blog sobre mis aficiones al comic de terror clásico, con lo cual conseguí descubrir primero el de EC y luego el de Creepy, o en fechas más recientes el volumen titulado Haunted Love. Como segunda entrega de esa Biblioteca de comics de terror de los años 50 que se abrió con este último tomo citado, me he podido leer de la biblioteca el tomo de Frankenstein de Dick Briefer, el cual sorprende porque empieza con terror para pasar a la comedia y después volver al citado terror.

Iniciada a finales de 1940 en un periplo que duró hasta 1954 (donde tuvo que cerrar por culpa del censor Comic Code), esta serie comenzó como continuación a la novela clásica de Mary Shelley y se convirtió en el primer comic de terror en serie de la historia. Pero es muy curioso ver como al cabo de los años cambió a un tono más caricaturesco, en lo que bien podría ser un preámbulo de lo visto en la posterior La familia Monster (de una forma especial en la figura de su patriarca Herman), algo que se revirtió para volver al monstruo clásico de toda la vida, que en este caso podría ser antecesor del clásico Hulk de Marvel al coincidir con él en el deseo de que la humanidad le deje en paz (cosa que, evidentemente, nunca ocurre) Y es que queda claro dicho concepto en historias como la de los dos chavales con los que juega a escondidas porque (como resulta evidente) cuando se enteran los adultos, la aceptación infantil es sustituida por el rechazo de los mayores.

Resulta digna de mérito la labor de Briefer, bien sea metiendo a su versión de este monstruo en tramas de terror o bien sea en historietas cómicas con un humor muy propio de la época, manejándose con soltura en ambos estilos. Eso si, pese a que la edición española es bastante destacable, el punto en contra (que ya viene desde su mismo origen) sería el hecho de haber respetado el color original, haciendo que aunque esta obra es cierto que ya tiene sus años, por culpa de eso parezca mucho más vieja de lo que es. Pese a todo estamos ante un comic y un autor digno de descubrir.
Completo este post de reseñas para dejar constancia de cuales han sido los comics en grapa más recientes que me he leido de la biblioteca: los números 4 al 6 de El hombre de acero (con lo cual ya he leído dicha serie completa, la reseña de lo anterior está por este enlace) y el número 5 de Masacre (la reseña de lo previo está por este enlace)

En el primer caso sirve para hacerme una valoración completa de El hombre de acero, que fue la serie limitada anterior a la regular, siendo el responsable de las mismas ese Brian Michael Bendis que durante muchos años significó lo mejor y lo peor de Marvel (según la valoración de cada cual) Con la clara función de anticipo de la serie regular (de hecho el sexto número ya te emplaza a que la historia continúa por allí), el nuevo villano que se presenta (Rogol Zaar) está desarrollado de forma correcta y resulta adecuado como preámbulo, porque teniendo en cuenta su destino final aqui no es descabellado pensar que en algún momento futuro puede volver. De todas maneras lo que se me hizo más curioso es todo lo referente a la familia de Superman, ya que al no haber seguido lo anterior a esto no sabía que por un lado su padre ¿vive? y que por otro este emblemático superhéroe ¡tiene un hijo!, siendo lo referente a ello lo que me deja con la intriga para saber más. Esta miniserie sería, en conjunto, un correcto trabajo por parte de Bendis para situar a este personaje en el punto de partida que desea, a partir de lo cual ya veremos que pasa.
Por su parte el número 5 de Masacre sería el editado en Estados Unidos el pasado Halloween y que se editó en España en febrero de este año (y justo dos meses después a mi biblioteca), en el cual se nos narra una aventura vivida por el también conocido como Deadpool en esa época del año. En la misma lo que parecía una de las habituales y disparatadas peripecias de este personaje se complica cuando tiene que hacer frente a una horda de zombis debido al inesperado ataque de uno de esos enemigos "de segunda división" llamado Garra Negra. La resolución (y la justificación de este villano) estaría en esa tónica habitualmente esperpéntica del Mercenario Bocazas de Marvel que en este caso funciona de manera entretenida.

jueves, 3 de enero de 2019

SHERLOCK FRANKENSTEIN Y LA LEGIÓN DEL MAL, CONAN EL ASESINO (5 y 6) y RED SONJA: A MUNDOS DE DISTANCIA (reseñas)

Todo llega, y tras mencionar que estaba en cola de espera para el comic Sherlock Frankenstein y la legión del mal, por fin he podido leer este spin-off de Black Hammer que me ha resultado una fantástica sorpresa, no solo por reforzar lo que sería la "serie-madre" sino por lo mucho (y bien) que amplía el universo planteado por su creador, Jeff Lemire, ayudado aqui por un gran y portentoso David Rubín, cuyo apartado gráfico es soberbio. Ahora que bueno, supongo que en esta opinión mía no soy del todo imparcial, porque como fan del popular Sherlock Holmes, era de suponer que este personaje tendría algo de él más allá de tan solo el nombre, y ahi admito que no me he equivocado.

Si en Black Hammer nos presentaron a unos antiguos superhéroes que se ven "anclados" en un remoto pueblo de la América profunda tras una batalla épica, este spin-off se centra en la hija del citado Black Hammer, que intentando ahondar en el pasado de su padre desaparecido no se creerá la versión oficial de su muerte e intentará recabar pistas a partir de sus villanos.

Ahí es donde entra Sherlock Frankenstein, y si hasta ahora esta serie se había caracterizado por sus más que evidentes "parecidos razonables" hacia Marvel o DC tal y como estaban planteados sus personajes (aunque logrando dotarlos de una entidad propia, sin parecer meros clones), en este caso damos una vuelta por su catálogo de villanos, en el que además de las evidentes referencias a Lovecraft, el más principal sería el que da nombre a la obra. Y ahi es donde radica la genialidad de su gestación, porque mezclando los icónicos personajes de Arthur Conan Doyle y Mary Shelley (u otros surgidos del de la última, como por ejemplo Igor) se logra dar entidad a un villano (siempre debido a las circunstancias, en su origen en el último capítulo lo deja bien claro) que bien podría considerarse en inicio como una variante de la también clásica némesis de Holmes (el profesor James Moriarty), pero cuyas "capacidades" acaban haciendo de él una mezcla entre Lex Luthor y Mr.Freeze en el mundo de superhéroes planteado aqui.

Como ya mencioné en su momento, en el tomo 2 de Black Hammer no estaba incluido el número 12 ya que el mismo servía como prólogo a esta miniserie de cuatro entregas, en una decisión editorial que una vez leida aqui se comprende, por que ayuda a dar entidad propia a este spin-off hasta el punto de que el mismo bien podría haber sido un arco argumental de la serie original. De hecho aunque el hipotético lector aún no haya leido nada de Black Hammer, la inclusión como prólogo del citado número ya le ofrece toda la información necesaria al neófito para situarse en este universo de superhéroes gestado por Jeff Lemire. Y si a una historia tan redonda le añadimos un apartado gráfico como el que aqui nos ofrece David Rubín, meros adjetivos como "portentoso" o "excelente" pueden no acabar de abarcar los magníficos resultados que en este comic nos ofrece dicho dibujante gallego.
Hace unos meses me leí las cuatro primeras entregas de Conan el asesino que tenían en la biblioteca, en una edición en formato grapa (el cual suele ser bastante excepcional de que lo tengan, por su evidente y mayor desgaste por el uso que los tomos) En origen eran números dobles y la intención era que la colección la formaran 12, pero al final la cabecera se acortó y las entregas 5 y 6 que me he leído concluyen la serie, como ya se indica en esta última.

Si en origen iban a ser 25 números pero Dark Horse lo finiquitó en 12 (que en su edición de aqui en España, a razón de 2 por número equivale a las seis entregas mencionadas) lo que en su momento dije del inicio de esta aventura puede ser equiparable a lo que me ha dado esta conclusión, ya que de nuevo se nota un cierto abuso de los textos de apoyo (cuando el dibujo es descriptivo por si mismo) En el apartado gráfico sigue destacando la destacable labor de Sergio Dávila, sobretodo cuando para el último número lo sustituyen por otro dibujante, que realiza un trabajo correcto pero claramente inferior, con un final un tanto abrupto.
Y ya que estamos con Conan nos vamos con una tocaya suya: Red Sonja. En un caso similar al del cimmerio en ese comic donde también llegaba a la actualidad, en esta historia la popular contrapartida femenina de Conan se ve trasladada al Nueva York del siglo XXI por culpa de su archienemigo Kulan Gath, el cual también viaja en el tiempo pero llegando un siglo antes que la Diablesa, lo que le permite crearse un imperio financiero con el que intentar conquistar el poder del mundo. Como es evidente, lo más interesante de este comic radica en el hecho de tener a un personaje protagonista como este fuera de su ambiente habitual, lo que dará pie a todos los tópicos usuales en relatos de este estilo, pese a lo cual el resultado final es bastante entretenido y ameno.

Pese a que pueda parecer una historia cerrada (digamos que con dicha premisa argumental la cosa no puede dar para mucho), el presente tomo recoge los seis primeros números de la serie americana editados allí por Dynamite, dejando por tanto un final que te deja con las ganas de saber más sobre como se desarrollan las andanzas de este personaje en nuestra actualidad. Y es que aunque la historia de Amy Chu puede transitar por los ya citados lugares comunes a la hora de situar a un personaje muy característico fuera de su entorno, el desarrollo resulta tremendamente atractivo, a lo que también influye mucho la destacable labor gráfica de Carlos Gómez, dotando a este comic de un estilo muy dinámico y fluido, si bien en algunas páginas del cuarto número es sustituido por el brasileño Marcio Fiorito. Este volumen 1 se completa en sus extras con las portadas originales de autores como Nick Bradshaw, Brandon Peterson, J. Scott Campbell, Giuseppe Camuncoli, Mike McKone, Jonboy Meyers, Jason Meents, Ben Caldwell, Mel Rubi, Charles Paul Wilson o Carlos E. Gómez.

sábado, 17 de noviembre de 2018

A CIEGAS, HAUNTED LOVE y BLACK HAMMER: EL SUCESO (reseñas)


La supervivencia en un apocalipsis siempre me ha resultado una temática bastante atractiva, y cuanto más sorprendente es la causa, mi interés es mayor. En estos últimos años la que se puso muy de moda fue la de la supervivencia en apocalipsis zombis (que al final daban la sensación de estar cortados todos por el mismo patrón), aunque tambien ha habido clásicos como El día de los trífidos (con varias adaptaciones) o sin ir más lejos hace pocos meses el éxito sorpresa de Un lugar tranquilo, que han jugado sus bazas con planteamientos destacables e ingeniosos. Eso mismo se podría decir de A ciegas de Josh Malerman, una novela de la cual me enteré en relación a su adaptación con Sandra Bullock en el papel principal y que se verá proximamente en NetFlix (su título original es Bird Box, justificado en su desarrollo argumental)

La protagonista de esta historia es Malorie, una joven que vive en una casa abandonada junto con dos hijos a los que ha adiestrado para la situación en la que estan viviendo. La misma es el confinamiento voluntario sin vistas al exterior ya que hace años ALGO (que no se aclara el qué, aunque se sugieren criaturas) llegó a este mundo y provocó que cualquier persona que las viera enloqueciera e hiciera daño a todos los que le rodean y después a si mismo. La historia comienza cuando Malorie decide abandonar el lugar seguro en el que están para bajar por un rio hacia un refugio, en principio, mejor. La salvedad es que tanto la protagonista como los niños tienen que emprender esta epopeya a ciegas, con el peligro siempre presente de ver ESO que provoca la enajenación y la posterior muerte si se quitan las vendas de los ojos.

Combinado con el muy complicado viaje (en esas circunstancias) la historia también nos relata en flashback como comenzó todo para nuestra protagonista. En principio fueron tan solo rumores de sucesos algo extraños a lo largo del planeta, pero los mismos fueron aumentando tanto en tendencia como en proximidad, incrementando la histeria colectiva y que la gente tapara cualquier salida al exterior (ventanas y puertas) porque el rumor más extendido es que la gente que enloquece y se matan lo hacen porque ven ALGO. Pero claro, los recursos son temporales y se hace necesario tener que salir al exterior a buscar más, por lo que la única opción es hacerlo con los ojos vendados, pero ¿hasta que punto uno se puede enfrentar a lo desconocido en la total oscuridad?

Pese a que puede caer en algunos esquemas prefijados en esto de la supervivencia ante causas de fuerza mayor, tengo que admitir que el ritmo de la historia está muy bien desarrollado, al igual que su protagonista principal, con la que enseguida congeniamos. Asimismo resultan muy ingeniosos algunos giros de guión de cara a sobrevivir en dicho apocalipsis, e incluso se maneja con acierto si lo que afecta a las personas lo hace también con los animales. También juega a su favor, aunque eso puede no gustar a aquellos que prefieran todo bien explicado y sin suposiciones, el hecho de no aclarar la amenaza, si bien a medida que avanza el relato parece centrarse en "criaturas" de origen del todo desconocido. De todas maneras es un gran punto a su favor porque desde siempre el ser humano ha usado la vista para defenderse de amenazas extrañas, pero si no puedes ver... ¿cómo te defenderás?
Cuando me reaficioné a los comics a principios del presente siglo, fuera del terreno de los superheroes el mayor placer que descubrí fue con los clásicos de terror de EC: estupendos relatos breves de hace ya más de medio siglo, pero en los que no había ningún límite para la imaginación (hasta que luego las circunstancias los pusieron, dejando casi en el olvido a estas maravillas) Las varias cabeceras que tuvo la citada EC fueron las más principales, y se podría considerar que sus descendientes fueron las posteriores Creepy y Eerie, aunque como todo en esta vida, si algo triunfa intentarán sacarle provecho desde todas partes, por lo que comics de terror hubo más, que hasta el momento habian quedado inéditos para mi generación.

Diábolo Ediciones, que ya ha editado otras joyas clásicas de las viñetas reseñadas por este blog, ha editado este Haunted Love que ha sido reciente novedad en las bibliotecas por la que me decanté bien rápido, ya que sabía que allí encontraría ese estilo clásico de terror de EC que me enamoró. El resultado ha sido altamente satisfactorio, y si bien algunos de los relatos pueden parecer bastante inocentes en la actualidad, hay que valorar la valentía de llevarlos a cabo en aquella época en principio mucho más puritana que la actual (aunque con toda la tontería de lo que es o no es politicamente correcto aún volveremos a esos tiempos de la censura que provocaron el ocaso de estos comics)

Con una edición de lujo (la de EC que editó en su momento Forum era pequeña y en blanco y negro) en este tomo en tapa dura y papel de gran gramaje a todo color se recopilan 22 historias breves (la que más de apenas una página) de cabeceras que allá por los años 50 intentaban subirse a la moda del terror implantada por EC con todo tipo de variedades que servían para enriquecer dicho género, en donde tenian cabida lo espeluznante y lo tenebroso sin límites para la imaginación. Este volumen recopila historias relacionadas con el corazón, en especial en su lado más visceral, con relatos en los que es facil notar los homenajes a clásicos del género como Lovecraft o Poe. Con la esperanza de futuras entregas específicas de esta Biblioteca de comics de terror de los años 50, bien sea por temas (zombis, momias, vudú,...) o por autores (aunque la mayoría me son del todo desconocidos) sólo se le podrían achacar a estos relatos el no ser tan gamberros como los de EC, si bien resultan una lectura formidable incluso graficamente, recuperando esta edición el estilo original de entonces.
Hace ya varios meses pude leer el primer volumen del comic Black Hammer, y como me habia quedado bastante convencido del resultado, al entrar el segundo como novedad en la biblioteca me decanté por él en cuanto pude (hay novedades que si no las pillas casi cuando salgan luego te puede tocar una cola de espera de varios meses, que es lo que me ha pasado con Sherlock Frankenstein y la legión del mal, un spin-off de esta serie y del que dudo poder leer antes de inicios del año que viene)

Pero centrándose ya en este segundo volumen, que lleva por título El suceso y en el que están incluidos los números 7 al 11 y el 13 (el 12 por motivos editoriales está incluido en ese spin-off que he citado antes) la historia avanza a partir de su llamativa premisa argumental presentada en la anterior entrega: un grupo de superheroes salvaron Spiral City del Anti-Dios para después ir a parar al pequeño pueblo de Rockwood del cual, sin saberse el motivo, no pueden escapar y llevan encerrados en su entorno una larga década.

Comenzando esta entrega con el origen del personaje que da título a esta serie, la misma avanza a medio camino entre el presente y el pasado, profundizando y desarrollando a los protagonistas. Y es que mediante flashbacks que recuperan ese sabor clásico de la Edad de Oro del género de los superhéroes, vamos asistiendo a lo que llegaron a ser estos personajes y a lo que ahora son, haciéndose más comprensibles sus motivaciones y sus frustraciones. Los más que evidentes homenajes tanto a Marvel como DC siguen estando presentes, pero se maneja dicho concepto con respeto y habilidad. Aunque en este tomo se aclaran algunos conceptos, se sigue manteniendo una cierta cuota de misterio que supongo que se ira resolviendo en futuras entregas, como ese villano que es Sherlock Frankenstein, y del que espero saber más en el futuro.

sábado, 7 de octubre de 2017

YOKAI ATTACK!, MARAVILLA EN EL PAIS DE LAS ALICIAS, YO ASESINO, CABALLERO LUNA: CUANDO LLEGA LA NOCHE y EL JUEGO DE GERALD

Cuando hace poco ví en el mostrador de novedades de la biblioteca este libro, enseguida me llamó la atención: Yokai Attack! Guía de supervivencia de los monstruos japoneses. Lo que ofrece es, como su propio título ya indica, una detallada guía de casi 50 yokais. ¿Y eso que es? Se trata del nombre que reciben en Japón el gran surtido de criaturas fantásticas que tienen en su muy extenso folklore autóctono.

En cada ficha del presente libro están recogidos los datos básicos de cada uno de estos seres (su nombre, la traducción del mismo, su forma y tamaño, etc.) tras lo cual hay una explicación del mismo, una imagen de cual podría ser su aspecto y quizás algunos datos históricos al citar alguna leyenda, si resulta oportuno. Además se nos informa que hacer en el caso de que algún día nos topemos con uno y como sobrevivir a ello, todo ello aderezado con unos buenos toques de humor que hacen aún más amena la lectura de este libro, que sin duda se puede decir que es ideal para los fans de la mitología japonesa, el terror y el manga. La única pega estaría en su caracter más bien introductorio a este mundo, dejando al lector con ganas de más una vez ha acabado de leer sus poco más de 200 páginas, si bien la información es extensa y está muy bien expuesta, de tal manera que puedan disfrutar tanto expertos como novatos en el tema (en mi caso he completado datos sobre algunos que quizás me sonaban porque habían salido en algun manga que me he leído, y de camino he aprendido muchos más)
Si hace unos dias reseñaba lo mucho que me habian gustado los dos comics que había realizado Antonio Altarriba para sus padres, eso me llevó a buscar más obras del citado autor, siendo la primera que más me llamó la atención este pequeño recopilatorio de relatos eróticos que lleva por título Maravilla en el pais de las Alicias, título del cuarto relato aqui incluido.

La primera de las historias se titula El telar de Penélope y se centra en las eróticas artimañas que tiene que inventar la esposa del desaparecido Ulises para poder hacer frente a los muchos pretendientes que anhelan el trono de Ítaca. En la segunda, Los mil y un días de Scherezade, vemos la iniciación narrativa y sexual de la famosa cuentista de Las 1000 y una noches. En el tercer relato, Frankenstein y la electricidad, el famoso creador del monstruo con su nombre se desahoga de su tétrica labor en los búrdeles de la ciudad. Para finalizar, en el 4º relato cuyo título toma también esta novela, la heroina de Lewis Carrol, es desvirgada por el Sombrerero Loco, hace un trío con los gemelos Tweedle y seduce a Sir Humphrey Dumphrey.

El resultado global de estas cuatro historias resulta tan entretenido como simpático, trenzando con elegancia narrativa lo conocido por todos de tan clásicos relatos de la literatura universal, con los eróticos resultados que añade Altarriba, los cuales guardan perfecta coherencia sin resultar disonantes, pudiéndose disfrutar como un homenaje erotico-festivo a las obras que le sirven de base.
Siguiendo con el mismo autor (Antonio Altarriba) me decanté en esta ocasión por el comic Yo, asesino, el cual podriamos decir que deja bien claro desde su portada (e incluso desde el inicio de la historia) que se centra en las andanzas de un asesino narradas por él mismo. Pero ojo, no se trata ni de un criminal fanático o que actue por motivos pasionales, sino un sujeto que me hizo recordar mucho al famoso Dexter de Jeff Lindsay porque coincide con él en llevar una vida rutinaria como tapadera de lo que es su verdadera pasión: el asesinato.

Con un acertadísimo dibujo en blanco y negro, que se va tan solo impregnado de rojo en los detalles más evidentes teniendo en cuenta la afición del protagonista, la acción nos situa en diferentes puntos  (Madrid, París, Valladolid, Salamanca,...) ya que el trabajo de profesor universitario bajo el que esconde sus ansias homicidas, le permite una gran movilidad. Eso se complementa con una justificación artística hacia sus acciones que le aproximan a otro famoso sibarita del asesinato: Hannibal Lecter, aunque dándole su propia entidad ya que el protagonista tiene problemas tanto laborales como sentimentales y hasta existenciales. De esa manera, y aunque sepamos que sus actos son reprobables, coincide con los dos psicópatas citados al provocar una inmediata empatía en el lector, que incluso llega a simpatizar y hasta comprender las justificaciones que nos ofrece por sus asesinatos. En resumen: un comic muy recomendable.
Como he citado otras veces, el orden en que me puedo leer los comics de la biblioteca varía en función de si estan disponibles o no, cosa que soy el primero en asumir que ha sido caótica en el caso de la serie del Caballero Luna, ya que este volumen titulado Cuando llega la noche sería el tercero, estando situado por detrás de Apagón (leído en febrero) pero anterior a Bienvenido a Nuevo Egipto (leído en junio)

¿Con semejante disparidad lectora ya me aclaro? Bueno, más o menos si al haber coincidido de ser todos dentro de este año, por lo que más o menos tengo presente el recuerdo de cuando me leí cada uno de ellos. De todas maneras este ha sido siempre un personaje muy secundario en Marvel, y aunque lo que me he leído de él recientemente no está mal y resulta entretenido (de forma coherente este volumen sigue la estela del anterior y posterior leidos previamente) lo que me cuenta tampoco me emociona como para simpatizar con un personaje que me recuerda en todo momento una versión "lunar" del más popular Batman. Vamos, un comic más (sin más)
En este blog hago críticas de lo que voy a ver al cine o aquello que se estrenará en salas (o se tendría que estrenar) pero la duda la plantean ejemplos como este, que sería una película pero que se emite tan solo a través de la plataforma NetFlix. Ante el antecedente de haber escrito reseña de la adaptación de Death Note hace unas pocas semanas en las mismas condiciones, he pensado en repetir con El juego de Gerald, ya que en el fondo coinciden en ser telefilms, si bien este adapta una novela de Stephen King con mayor acierto que la mala adaptación del manga homónimo que hacia la otra.

Con lo prolífico de su obra, que abarca más de cuatro décadas, es raro que nadie no haya leído o visto algo basado en algún relato o novela de Stephen King. En mi caso admito que El juego de Gerald lo leí recien editado a principios de los noventa atraido no solo por el autor (del que en aquellos años me leí multitud de obras suyas) sino porque en plena efervescencia propia de la adolescencia, su punto de partida me parecía muy morboso y sexy.

Más de dos décadas después se estrena esta adaptación, por la que me interesé más que nada por su atrayente punto de partida, que pese al tiempo transcurrido desde que leí la obra aún lo tenía muy presente: una pareja realiza una escapada romántica a una cabaña de ensueño en el bosque para recuperar la pasión perdida. Pero enmedio de un juego erótico en el que la esposa acaba esposada a la cama, el marido muere de un infarto. ¿Cómo sobrevivirá atrapada y sola, sin nadie en kilómetros a la redonda que escuche sus gritos de auxilio? Al principio atraerá a un perro abandonado (con guiño al autor, lo llaman Cujo en este film) pero... ¿está verdaderamente sola o su cabeza le empieza a jugar malas pasadas?

Es cierto que esta historia hubiera funcionado mejor en un formato más reducido, quizás como episodio regular en alguna serie de relatos de suspense, pero aunque el resultado final se nota suavizado para las audiencias televisivas, admito que el director Mike Flanagan (suyo también es Oculus) logra mantener el interés del espectador a lo largo de unos aceptables 103 minutos beneficiado por la buena labor de una notable Carla Gugino y de un acertado Bruce Greenwood. Ella sostiene sobre sus hombros la gran mayoría del film, mientras que él (el Gerald del título), tras morir se le aparece a ella cuando en su inesperada prisión la esposada cónyuge tendrá que luchar contra su subconsciente para sobrevivir.

El recuerdo que guardo de la obra cuando la leí es de ser una historia intimista y psicológica que se retorcía al máximo, al más puro estilo de su autor, siendo eso lo que encontré suavizado, ya que la inesperada odisea en la que se ve inmersa ella le servirá para ajustar cuentas con un trauma de su pasado que motivó su carácter actual. Esa subtrama está realizada con acierto, pero fagocita a la del Hombre Pálido, mucho más secundaria pero mucho más próxima al universo de las novelas de terror de Stephen King. Pese a todo es muy acertado el ritmo con el que se dota a este film teniendo en cuenta de que se sostiene sobre un par de personajes (a él lo contaremos aunque sea mayormente una alucinación de ella) y un escenario único durante la mayoría de su metraje.

domingo, 18 de diciembre de 2016

ABE SAPIEN: EL DIABLO NO BROMEA Y OTRAS HISTORIAS, LOBEZNA: CUATRO HERMANAS, RELATOS TERRORÍFICOS (1 a 3) y FRANKENSTEIN

A estas alturas creo que no hace falta presentar a Hellboy, porque todo aquel que se denomine aficionado a los comics sin duda alguna tiene que conocer a la más famosa creación de Mike Mignola, que ha dado de si como para crear a su alrededor un universo tan rico de detalles y personajes que no tiene nada que envidiar a los de los superhéroes de Marvel y DC.

Entre los compañeros de aventuras del citado diablo está Abe Sapien, que es el protagonista de las tres historias que conforman este tomo: en la primera tendrá que investigar el misterio que rodea un accidente de unos niños mientras estaban patinando en un lago helado, en la segunda lo veremos en pleno oceano tras la pista de un submarino ruso hundido que podía transportar un poderoso objeto mientras que en la tercera asistiremos a todas las penurias que sufrirá nuestro pobre protagonista al tiempo que demuestra que en momentos de acción es tan solvente como su amigo Hellboy.

En su conjunto este tomo resulta entretenido, si bien no aparenta resultar imprescindible para conocer al personaje. Tanto los guiones como el dibujo cumplen con corrección sin llegar a ser una maravilla, y a título personal me gustaron más las dos primeras historias que la tercera (que es la que da título a este tomo) si bien en su conjunto no desmerecen y sirven sin problemas para pasar un rato entretenido.
Yo creo que una persona ajena al mundo de los comics verá las versiones femeninas de algunos de sus más famosos superhéroes como eso: el hacer lo mismo cambiando tan solo el sexo. Es cierto que en origen algunas vieron la luz así tan solo para evitar que otra editorial lo hiciera (y perder los derechos) sin luego esforzarse mucho, hasta que posteriormente, algunas en tiempos más bien recientes, han recibido el mérito que se merecian (como por ejemplo Spiderwoman o Hulka)

Pese a ello reconozco que tenía mis reservas ante un comic de ¿Lobezna? porque de entrada me parecía un tanto forzada la posibilidad de una hija del mutante Logan, pero hay que aclarar que se trata de un clon llamado X-23 al que ya conocí hace ya muchos años en NYX: mutación que parece que fue su primera aparición. El nombre real de esta superheroina es Laura Kinney, y sus motivos para convertirse en Lobezna son tan loables como evidentes: ante la muerte de su "progenitor" (aunque esto es Marvel, por lo que tarde o temprano ya volverá) ella se hará cargo de su manto para continuar con su legado. En el primer arco argumental de su serie englobado en este tomo, Lobezna se verá inmersa en una trama con clones de ella (de ahi viene el título de Cuatro hermanas) que han sido frustrados intentos por parte de una megacorporación para intentar recrear las habilidades de ella; y a las que intentará ayudar de una muerte predeterminada mientras demuestra que es más que el simple reverso femenino del Lobezno original en formato clónico.

Como esto es el muy amplio universo Marvel, a lo largo del arco argumental recogido en el presente tomo se cruzarán tres clásicos con más solera: el Ángel como pareja sentimental de nuestra protagonista, así como el Doctor Extraño y la Avispa en diferentes momentos de esta aventura. Con la única pretensión de resultar un comic entretenido, algo que consigue de sobras, destacaría su vibrante y dinámico apartado gráfico, que funciona tanto en las escenas de acción como en el resto.
Gracias a ECC se está disfrutando en este pais de la obra de Junji Ito, del que me he leído los tres primeros mangas de la serie Relatos terroríficos, donde se nos recopilan relatos breves autoconclusivos en el estilo habitual de este autor, y que como todo recopilatorio tiene algunos más acertados que otros, aunque el tono general es destacable, permanececiendo esa afición de Ito por lo grotesco, lo bizarro y lo aberrante, rozando por momentos lo incómodo.

Los escalofriantes hermanos Hikizuri tienen las dos primeras historias del tomo uno, y desde luego que viendo lo que hacen nos desmerecen a otras lúgubres familias del terror. Le sigue La mansión del dolor fantasma, que plantea una idea ingeniosa: alguien que tiene dolores... más allá de su propio cuerpo en un ambiente claustrofóbico, acabando con La mujer de las costillas sueltas, o como la obsesión por el físico puede destrozar un cuerpo. El segundo tomo empieza con Bio House, una historia de vampiros con un dibujo más abrupto dentro de los parámetros habituales del autor, al que le sigue La ladrona de caras, donde una chica capaz de adoptar el aspecto de quien quiera recibirá una dura venganza. Le sigue La guarida del demonio del sueño, donde un joven intenta evitar que su "otro yo" onírico tome posesión de su cuerpo cuando duerme, acabando este segundo tomo con La mente de un padre o como un tiránico padre controla a sus hijos infiltrándose en sus mentes. Por último el tomo 3 está compuesto por La teoria del demonio, o que puede pasar para que alguien decida suicidarse por sorpresa; La melena larga del ático, que bien podría ser una variante perturbadora de Rapunzel; Un amor de guión, donde vemos hasta que punto se prefiere lo bonito y ficticio a lo real y cruel; La espada del reanimador, donde se reitera que a los muertos mejor dejarlos en paz; Un laberinto insoportable, donde lo que empieza con un paseo por el bosque nos lleva a un callejón sin salida; acabando con La abusona, donde el acoso infantil se lleva a terrenos generacionales.

Los aficionados al estilo de terror de Junji Ito quedarán satisfechos, pero son relatos muy dispares no dando la sensación de un conjunto homogéneo sino tan solo de un cajón de sastre donde cabe de todo, por lo que dependiendo del desarrollo de cada historia hay algunas de un humor negrísimo (y muy mala leche) mientras que otras tienen un final algo abrupto que puede dejar un tanto insatisfecho a algún lector, si bien el tono general (con sus más y sus menos) es entretenido.
Hablar a estas alturas de Frankenstein es ser redundante porque ¿hay alguien que no conozca la historia? la inmortal obra de Mary Shelley se ha convertido en un clásico indiscutible que se ha hecho más conocido por sus muchas adaptaciones cinematográficas, siendo por ellas que ha llegado el mito hasta el gran público. Su traslado al manga, ¿podía aportar algún aliciente? para los que sepan la historia la respuesta sería negativa, pero quien conozca el típico estilo de Junji Ito sabrá que su visión de esta obra maestra de la literatura seguro que tiene puntos de interés.

La adaptación que hace de la novela de Mary Shelley es bastante fiel al original, y en muchos momentos me hizo recordar la versión del Frankenstein de Kenneth Branagh de 1994, más fiel que otros engendros más recientes, y que reconozco como todo un "placer culpable" con el que disfruto, entre otros detalles, por una potente banda sonora a cargo de Patrick Doyle. En esta ocasión, y con el citado referente en mente, tengo que reconocer que me ha encantado, ya que detalles como el diseño de la criatura resulta soberbio en los acertados trazos de Ito: un monstruo escabroso de más de dos metros hecho con retales de cadáveres y con un alma atormentada contra su creador (lejos, por tanto, de ese claro estereotipo que popularizó Boris Karloff en el film de la Universal de 1931, y que quedó grabado en el imaginario colectivo de muchas generaciones) 

Es cierto que quizas en esta adaptación al manga de Frankenstein el autor no se permite licencias hacia el estilo habitual del que hizo gala posteriormente, ciñendose fielmente a la base de la que parte (esta obra es de 1994, mismo año del film de Branagh), pero esa ausencia de elementos bizarros que uno asocia a Ito queda sin duda compensado por el talento que ya demostraba por lo escabroso (es una de sus obras primerizas) ya que no en vano lo que nos narra son las andanzas de un profanador de tumbas que crea vida con retales de cadáveres. Sin duda este manga resulta una notable manera de acercar un clásico de todos los tiempos a las nuevas generaciones, aparte de que sin duda dejará satisfechos a todos los amantes del terror más clásico.