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martes, 5 de marzo de 2024

VAMPIRES / WHAT IF: DESTINADOS / BATMAN GOTHAM KNIGHTS: CIUDAD DORADA / LOS 4 FANTÁSTICOS: DOS REYES (reseñas)

VAMPIRES

Nueva obra de Osamu Tezuka que me leo y disfruto como es tónica habitual en este autor. En este caso esta Vampires puede dar la falsa idea de ser un manga relacionado con vampiros, pero en si serían "vampíricos" la denominación de las criaturas que salen en el mismo, aunque su correcta definición vendría a ser metamorfos, ya que son personas capaces de adoptar cualquier aspecto animal (sobretodo lobos y similares) Dicho nombre me imagino que no se valoró en su momento (esta obra es de 1966, y por aquella década también Marvel sacó a los X-Men, que en un principio se iban a denominar mutantes en el título, pero que al final fue una opción que se descartó por la ignorancia sobre ese término que había por aquel entonces) Con un acertado equilibrio entre lo explícito (en cuanto a violencia) y lo cómico (por evidentes momentos que serían unos claros "alivios cómicos"), la historia sería un relato épico bastante divertido, en el que incluso el propio Tezuka aparece como personaje secundario en la obra; siendo una acertada mezcla entre comedia, fantasía y misterio.

CALIFICACIÓN: Excelente (4,5/5)

WHAT IF: DESTINADOS

Cumplo con otra de las ausencias que tenía en mi lista de lecturas pendientes: me he leído de la biblioteca el cuarto tomo que recopila la cabecera What If clásica, aunque no haya sido en su orden, si bien al ser historias autoconclusivas lo hace innecesario la mayoría de las veces. Pese a todo no está completo, faltando las historias referentes a Conan, si bien esas ya las había leído en el tomo específico que las recoge. Del material incluido aquí me gustó el de si el tío Ben de Spider-Man no hubiera muerto, el de la muerte de Susan Storm de Los Cuatro Fantásticos, el del Capitán América revivido en nuestros días y no cuando fue (entendiendo por "nuestros días" el 1983 original en que vio la luz esta historia), mientras que el resto son sobretodo curiosidades, en algunos casos a descubrir años después de cuando salieron, y como ha cambiado el panorama en ese tiempo. El complemento de Los Eternos recopilado al final (y publicado en origen en los números 24 a 30) me dejó más bien indiferente, porque esos son unos personajes que nunca me han convencido.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

BATMAN GOTHAM KNIGHTS: CIUDAD DORADA

Los cómics cuya existencia se basa tan solo en la promoción de otro producto suelen ser opciones bastante eludibles. Ese podría haber sido el caso de este Batman Gotham Knights: Ciudad dorada, que sería la precuela del videojuego Gotham Knights, por lo que a priori podía aparentar ser un mero relleno sin interés para los seguidores habituales de Batman. ¡Pues no! Tampoco es que sea una maravilla, pero siendo lo que es logra entretener con creces, ya que el guion de Evan Narcisse consigue mantener el interés, pese a desarrollar la acción en dos líneas temporales, que se van intercalando de forma acertada. Todo gira sobre un misterioso virus que asola Gotham, y del que se encargan Batman y cuatro de sus pupilos (Robin, Batgirl, Nightwing y Capucha Roja), mientras que al mismo tiempo diferentes flashbacks nos sitúan en el siglo XIX para mostrar como dicho virus ya asoló la ciudad entonces, con la presencia de El tribunal de los buhos, Vandal Savage y un misterioso justiciero. En resumen: un funcional y correcto entretenimiento.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

LOS 4 FANTÁSTICOS DE JONATHAN HICKMAN #5: DOS REYES

He tenido la suerte de que, en este caso, toda la etapa de Jonathan Hickman con Los 4 fantásticos la he podido leer en su orden, siendo cronológica mi lectura a medida de que los cómics llegaban a la biblioteca. Este quinto tomo he de reconocer que no me ha acabado de convencer como esperaba, lo cual achaco a mis pocas preferencias hacia los eventos cósmicos (dentro de los cómics de superhéroes), a lo que unir aquí con Los Inhumanos, el otro gran grupo de Marvel (junto con Los Eternos que he citado un poco más arriba) que no me causan ningún tipo de emoción, unidos aquí a los Kree, una raza alienígena que tampoco es que me tire mucho. Todo ello ha provocado que este tomo me haya dejado indiferente, ya que líneas argumentales como las de la Fundación Futuro, y lo de Spider-Man en lugar de la Antorcha Humana me resultan más interesantes, pero su desarrollo aquí pasa a ser bastante más secundario. Menos mal que los derroteros por los que se decanta al final de esta entrega hacen intuir más interesante la próxima.

CALIFICACIÓN: Regular (2/5)

  • Los 4 Fantásticos de Jonathan Hickman #5: Dos reyes, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca pendiente de activar.

jueves, 22 de septiembre de 2022

DESAPARICIÓN EN LA ROCA DEL DIABLO / HISTORIA DE UN GATO / CRIATURAS VOL.1 / UNIVERSO STALLONE / MONSTERS UNLEASHED

DESAPARICIÓN EN LA ROCA DEL DIABLO

Hace poco reseñé por este blog la novela La cabaña del fin del mundo de Paul Tremblay, porque en ella está basada la próxima película de M.Night Shyamalan titulada Knock the cabin. Uno de los detalles que más me gustó, aparte de lo bien que maneja a los personajes, es el hecho de estimular la imaginación del lector con una historia que se va haciendo poco a poco más atrayente, algo que también ocurre en Desaparición en la roca del diablo, que fue la primera novela de este autor. En un principio plantear la historia (la desaparición de un chaval de 13 años en donde indica el título) puede parecer otro típico y tópico argumento de telefilm, pero el autor mete detalles sobrenaturales como el diablo, los fantasmas y los doppelgängers, logrando crear una atmósfera enrarecida a medida que se van descubriendo paulatinamente ciertos detalles que convierten el relato en algo más complejo de lo que aparentaba en un inicio. Al igual que con el libro que me había leído antes, aqui de nuevo el final puede parecer cerrado pero algo ambiguo, dejando a la imaginación de cada lector como entiende todo lo sucedido. Sin duda una lectura recomendable.

HISTORIA DE UN GATO

Siempre me han llamado mucho la atención las obras dedicadas a la convivencia de personas con animales, y si hace poco me encantaba El canino de Santiago (donde la autora narraba sus vivencias con su perra Nala), en el presente caso Historia de un gato es justo lo que su título promete, con la autora de esta novela (Laura Agustí) narrando como fue su vida durante 17 años con su gato Oye. Pero el libro no se centra tan solo en ese periodo, ya que Laura Agustí también se asoma a su propia infancia, para dejar bien claro cuando empezó su aprecio hacia los animales, algo que queda patente en sus hermosas ilustraciones. Y es que Laura es licenciada en Bellas Artes, lo cual se evidencia en sus MARAVILLOSOS dibujos para su obra, todo un deleite para la vista. De hecho ella misma admite la importancia que le da a la mirada, con lo cual sus dibujos gatunos son magníficos. Sus vivencias personales se complementan, aprovechando su título universitario, con un entretenido repaso por la representación de los gatos en el arte a lo largo de los siglos. El resultado final es sin duda muy recomendable, con el único handicap de sus apenas 160 páginas que se leen en un suspiro.

CRIATURAS VOL.1: LA CIUDAD QUE NUNCA DUERME

Tengo que admitir que aunque me sorprendió encontrar este comic en la sección infantil de la biblioteca (si bien una vez que lo has leido te das cuenta de que es lo más acertado), en un primer momento no quise "probar" con la que consideraba enésima serie distópico-post-apocalíptica para jóvenes (este es el primer número de vete-a-saber-cuantos) Pero pensando a posteriori la portada me parecía muy atractiva como para descartar su lectura, con lo cual volví a por él y me lo leí, lo que me sirvió para entretenerme con un comic que tampoco inventa nada nuevo, pero que sabe jugar bastante bien con sus ingredientes: una misteriosa niebla ha provocado que quien la respire quede algo así como zombificado y "dirigido" por unas misteriosas criaturas dignas de Lovecraft. Sin saberse causas ni motivos de dicho desastre, nos encontramos con una serie de chavales con perfiles bien diferentes que intentan sobrevivir como pueden a la situación, entre los cuales hay uno con poderes psíquicos que hará algo que justifica todo lo que acontece en este primer número. El resultado es una obra entretenida que deja con muchas incógnitas que supongo que se resolverán en futuras entregas.

UNIVERSO STALLONE: LA PRIMERA ETAPA DEL MITO (1946-1992)

En ocasiones leo cosas hechas por fans que son TAN DIGNAS y TAN RESPETUOSAS con el objeto de admiración (bien sea actor, película o franquicia) que me hacen pensar lo orgulloso que se sentiría de algo así el aludido. Esa es la sensación que me ha dejado este tomo de Universo Stallone que desglosa TODA la vida y obra de Sylvester Stallone desde su nacimiento hasta 1992, dejándonos con las ganas de un segundo tomo que (a menos que me equivoque) en principio aún no existe. Y eso se debe a que este volumen ya son 450 páginas, con lo que una obra íntegra hubiera generado un grosor excesivo. Pero lejos de ser una simple sucesión de datos, el autor (Antonio Candela) hace un repaso somero y exhaustivo, pero también bastante entretenido, sobre TODO lo relacionado con Stallone en dicho periodo... y cuando digo TODO en mayúsculas es porque recupera un montón de curiosidades y detalles dignos de una labor de investigación meritoria y pormenorizada. Una obra sin duda muy recomendable para los fans de Stallone, que permite conocerlo de una manera más profunda tanto a nivel personal como profesional, desglosando sus éxitos y sus fracasos.

MONSTERS UNLEASHED

Con este título, recuperado de una cabecera de la década de los setenta, Marvel orquestó uno de esos grandes eventos en los que todo puede cambiar (para al final no cambiar nada), sólo que en esta ocasión fue fiel a lo segundo en un comic en cinco entregas (todas recopiladas en este tomo) cuyo mayor interés está en ver a un buen montón de superhéroes de la editorial pegarse y combatir con todo tipo de monstruos pantagruélicos. El argumento, por tanto, es mínimo, y de hecho se podría enfocar tanto como homenaje a las historias de Godzilla y otros bicharracos derivados, como a ese sentimiento infantil cuando los niños juegan con sus monstruos de juguete, arrasando con todo lo que en su imaginación puede ser arrasable (habiendo algo así en la justificación que se da para la invasión monstruosa) Los fans de historias al estilo de Pacific Rim lo disfrutarán, y para el resto están las virtudes de su apartado gráfico (superior al discreto guión de Cullen Bunn), que destaca al tener a cinco profesionales como Steve McNiven, Greg Land, Leinil Francis Yu, Salvador Larroca y Adam Kubert, que son los que animan un poco el resultado final.

martes, 29 de marzo de 2022

100 AÑOS DE PULGARCITO / EN LA CABEZA DE SHERLOCK HOLMES (con un inciso) / ETERNOS: DEL GÉNESIS AL APOCALIPSIS -reseñas-

100 AÑOS DE PULGARCITO

Con motivo de cumplirse el centenario de Pulgarcito este libro es un compendio muy bueno y de lectura bastante amena sobre todo el periplo de dicha mítica cabecera del mercado del comic autóctono, en el que se ofrece la evolución por años, sus dificultades para editarse en ciertos momentos históricos (la Guerra Civil Española), todos los derivados que llegó a generar, así como los personajes más míticos que vieron la luz allí y los autores más insignes que se hicieron cargo de ellos. Para los que ya tenemos una cierta edad (en mi caso 47 en el momento de escribir estas líneas) resulta toda una delicia nostálgica el retroceder y recordar esos comics que marcaron nuestra infancia... e incluso mucho más allá, porque muchas han sido las generaciones que han crecido con ellos. Libro teórico con multitud de ilustraciones y portadas de cada época, que resulta muy recomendable para embarcarnos en un emocionante viaje a los comics no sólo de nuestro pasado sino también del de nuestros padres e incluso abuelos.

EN LA CABEZA DE SHERLOCK HOLMES: EL CASO DE LA ENTRADA MISTERIOSA

Un inciso: hace unos meses me leí el primer volumen de esta obra en catalán, y estaba a la espera de que el segundo llegase a alguna biblioteca de la provincia de Barcelona, cuando me encontré con la (inesperada) "sorpresa" de que el préstamo interbibliotecario quedaba parado por saturación hasta nuevo aviso, situación en la que prosigue en el momento de escribir estas líneas. Aún así lo que si permanece es Atena, una opción de reciente estreno donde en este caso tienen cabida TODAS las bibliotecas de Cataluña, pero en la que sólo puedes pedir (y tener al mismo tiempo) documentos de dos en dos, si son de fuera de la provincia de Barcelona (si son de la misma provincia se gestiona como hasta ahora, pudiendo tener más de esa cantidad, lo cual en mi caso me beneficia)

Cual es mi sorpresa al localizar en ese catálogo (cuando en Barcelona SÓLO está en catalán) Y DISPONIBLE (sólo puedes pedir lo que esté así, sin poder hacer reserva sobre lo que esté en préstamo) la edición en castellano de ambos volúmenes en un solo tomo en la biblioteca de Margarida de Montferrat, que pedí cuanto antes y que ya he disfrutado. En cuanto a la obra En la cabeza de Sherlock Holmes se recopilan los dos volúmenes que se editaron en origen en Francia en mayo de 2019 y septiembre de 2021. Con el título de El caso de la entrada misteriosa la novedad de lo que podría ser el enésimo pastiche de este personaje radica en que se nos muestra el interior de la mente de Sherlock Holmes y como va hilvanando las sucesivas pistas de cara a resolver el misterio planteado.

Con un guión de Cyril Liéron tan bien estructurado como desarrollado, el resultado final se ve favorecido por el estupendo apartado gráfico de Benoit Dahan, que nos introduce literalmente al interior del popular detective, con diferentes recursos narrativos en los que casi uno puede interactuar con la línea de pensamientos de Holmes. Con una edición realmente magnífica (basta ver ese efecto en relieve de la portada) cabe indicar que el popular detective está inspirado en el actor Peter Cushing, siendo a él (y a Arthur Conan Doyle, creador del personaje) a quien van las primeras dedicatorias de esta obra. En resumen un comic tan destacable como recomendable, al presentarnos las investigaciones de Holmes desde un punto de vista totalmente novedoso, que no había visto hasta ahora.

ETERNOS: DEL GÉNESIS AL APOCALIPSIS

Es usual que mis reseñas suelan decantarse por obras entretenidas, cuando no bastante destacables y en algunas ocasiones directamente excelentes, por lo que puede asombrar que haya acabado algo que para mi merece tan solo la calificación de "regular". Pero todo tiene su explicación, ya que tras el estreno a finales del pasado año de la película Eternals (que no me entusiasmó) tenía curiosidad por leer algo de dichos personajes (los Eternos) para valorar por mi mismo, y teniendo en cuenta que estamos ante un comic con guión de Neil Gaiman y apartado gráfico de John Romita Jr. las expectativas eran para que hubiese sido "entretenido" como mínimo... pero no ha sido así. 

Supongo que nunca he acabado de congeniar con la obra mitológica de Jack Kirby (el fue el creador de estos personajes), que se me hace tan farragosa como la literatura de Tolkien (pese a respetar a ambos por lo que han representado), por lo que aqui el guión ideado por Gaiman (situado cronológicamente en la época de la primera Civil War de Marvel) no se me hizo especialmente estimulante o atractivo, e incluso sintiendo como algo forzadas las referencias al universo en el que se quiere integrar (con presencia de algunos personajes como Iron Man), logrando finalizar la lectura sobretodo por el (ahí SI) destacable trabajo gráfico de John Romita Jr.

  • Eternos: del génesis al apocalipsis, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (de las ediciones disponibles) por este otro.

domingo, 16 de enero de 2022

JOKER: PRIMERA SANGRE / SE BUSCA LUCKY LUKE / CORONEL WEIRD: COSMAGOGO / DE SENECTUTE / TODO MAFALDA (reseñas)

JOKER: PRIMERA SANGRE

Teniendo en cuenta que los orígenes tanto de superhéroes como de villanos se han visto de todo tipo y condición (y no sólo en el cine, que también, sino sobretodo en su medio original de las viñetas), poco podía aportar un comic como este si de antemano hubiese sabido lo que me iba a encontrar. Y es que Joker: Primera sangre supongo que "nace" editorialmente hablando de la necesidad de sacar material del personaje por el éxito de su película de 2019 (la fecha de edición de esto es 2020, en la biblioteca ha sido novedad reciente) Las dos historias que contiene este tomo vendría a ser la enésima nueva reimaginación del origen de este villano y de su primer encuentro con Batman, que en su momento se editó en los números 7 al 12 y 22 al 25 de la cabecera Batman Confidencial, que se publicaron entre 2007 y 2009. El resultado es un comic con aciertos parciales que se deja leer, aunque en esencia tampoco aporte nada digno de mención, siendo tan solo uno más en la larga lista de obras derivadas del universo del Caballero Oscuro

SE BUSCA LUCKY LUKE

Hace unos años me leí de la biblioteca el comic El hombre que mató a Lucky Luke, y como guardaba un grato recuerdo de él no dudé al ver en la biblioteca Se busca Lucky Luke del mismo autor: Matthieu  Bonhomme. A diferencia de los clásicos de este personaje, que suelen estar en la sección infantil, en el caso del presente comic ha llegado a la sección de adultos como ocurrió con la anterior obra de este mismo autor, si bien es del todo apto para cualquier edad, e incluso una buena opción si nunca se ha leído nada de este popular vaquero. 

La historia situa a Lucky Luke escoltando a tres guapas hermanas que tienen que emprender un duro trayecto, las cuales intentarán conquistar al solitario cowboy. Pero no será el mayor problema al que se enfrentará el protagonista, sino que también se verá como objetivo al haberse puesto precio a su cabeza, algo que tendrá que aclarar... si es que puede. Con un muy destacable apartado gráfico la conclusión es que estamos ante una obra muy entretenida que ofrece un western ligero que respeta la esencia del protagonista creado por Morris.

CORONEL WEIRD: COSMAGOGO

Del universo Black Hammer obra de Jeff Lemire me he leído hasta ahora todo lo que he encontrado en las bibliotecas, por lo que no me iba a abstener de este Coronel Weird: Cosmagogo, pese a que tenía ciertas reticencias ya que uno de los más recientes que me había leído (Black Hammer'45) no me había acabado de convencer. Afortunadamente este spin-off centrado en el Coronel Weird ha sido una lectura satisfactoria y bastante entretenida, al resultar un buen complemento para entender mejor a un personaje que hasta ahora había quedado como el más raro y extraño del grupo, pareciendo que siempre andaba totalmente desubicado. 

Este comic sirve para ahondar y comprender mejor a Randall Weird, cuyos saltos entrelazados por el tiempo y el espacio nos llevan por diferentes momentos de su vida (incluido cuando estuvo en una secta), entendiendo porque su cordura está al borde del abismo, debido al hecho de tener que convivir al mismo tiempo en diferentes momentos temporales. Por su parte el apartado gráfico de Coronel Weird: Cosmagogo está a cargo de Tyler Crook, al que conocía por Harrow County, destacando lo bien que se desenvuelve a la hora de plasmar de forma coherente los continuos vaivenes entre la lucidez y lo alucinógeno por los que transcurre la vida de este personaje.

DE SENECTUTE

Quino era un autor que se hizo mundialmente famoso gracias a su personaje de Mafalda, pero más allá del mismo (con el que estuvo sólo diez años) hizo muchas otras cosas, como por ejemplo dedicar parte de su obra a ese periodo por el que todos (tarde o temprano) pasaremos: la vejez. En este recopilatorio titulado De Senectute hay una selección de su obra dedicada a los ancianos, en la que uno no puede menos que admirar la acertada aproximación del autor a dicha etapa de la vida, plasmando certezas tan universales como aún perfectamente vigentes con un sentido del humor universal y altas dosis de ironia, para ofrecer una visión sarcástica y corrosiva pero tremendamente divertida de esa etapa, como ellos mismos la definen, a medio camino entre "el otoño de la vida" o la "primavera de la muerte".
TODO MAFALDA: EDICIÓN DEFINITIVA
 
Conocía sin duda a la que ha sido la más exitosa creación del dibujante Quino, pero nunca había leído más de unas pocas tiras de Mafalda, que siempre me dejaban un grato recuerdo por su aguda y acertada visión de la sociedad. Tras decidirme me he leido de la biblioteca Todo Mafalda: Edición definitiva que contiene, tal y como su título dice, todo lo que de tan popular personaje hizo su creador; siendo sin ninguna duda una OBRA MAESTRA del humor gráfico que no ha perdido nada de vigencia, demostrando su acertado análisis de la condición humana en todas sus vertientes.
 
Las tiras de Mafalda salieron con regularidad entre los años 1964 y 1973 (aunque Quino hizo algunas excepciones después también incluidas en este extenso tomo de más de 650 páginas) A la altura de otros clásicos de la historieta como Snoopy y los Peanuts de Charles Schulz, en el caso de Mafalda asistimos a la muy aguda crítica hacia la sociedad y el mundo que la rodea por parte de una niña mucho más filosófica y madura de lo que uno pensaría, acompañada de unos personajes recurrentes (sus padres y sus amigos) tan entrañables como ella misma.

jueves, 6 de mayo de 2021

BLACK HAMMER/LIGA DE LA JUSTICIA: ¡EL MARTILLO DE LA JUSTICIA!, AL FILO DEL MAÑANA: 50 PELÍCULAS ESENCIALES DE VIAJES EN EL TIEMPO, SECRET WARS: INTEGRAL y BLACK HAMMER'45 (reseñas)

BLACK HAMMER/LIGA DE LA JUSTICIA: EL MARTILLO DE LA JUSTICIA

Los crossovers suelen ser curiosos, entretenidos y juegan sobretodo con la sorpresa que tendrá el lector (o espectador si estuvieramos hablando de cine y/o series) de ver combinados dos conceptos diferentes, aunque en ocasiones con puntos de conexión. Eso suele ocurrir en el terreno de los comics de superhéroes, donde cada editorial ha reunido varias veces a sus propios personajes en todo tipo de cruces, si bien lo extraordinario (que es lo que me vengo a referir aqui) es cuando son conceptos de diferentes editoriales. Por ser las más conocidas se podría decir que han sido los crossovers entre Marvel y DC los que puedan haber tenido mayor repercusión, pero eso no es obstáculo para que los personajes de esas mismas casas no se hayan visto las caras con otros ajenos... con la curiosidad en este caso de ser esos otros unos evidentes homenajes a muchos de los originales.

Hasta ahora me he leído todo lo del universo Black Hammer que ha caido en mis manos, siendo evidente en esta obra de Jeff Lemire su clara inspiración en conceptos (e incluso diría que personajes) tanto de Marvel como DC (con especial atención a esta última) Es por eso que tenía mucha curiosidad ante este crossover entre los personajes de Black Hammer con la Liga de la Justicia de DC, habiendo evidentes paralelismos entre algunos de los miembros que conforman cada grupo (por ejemplo Barbalien con el Detective Marciano) y tengo que admitir que el resultado me ha parecido bastante entretenido. El esquema básico de este cruce es sencillo y funcional, habiéndose empleado en otros casos: se invierten los escenarios en los que pulula cada grupo y a partir de ahi todos ellos buscarán la forma de volver a sus "mundos" y combatir al causante de la situación. Este tomo incluye los cinco números de dicho crossover y material extra (como las múltiples portadas alternativas)

AL FILO DEL MAÑANA: 50 PELÍCULAS ESENCIALES DE VIAJES EN EL TIEMPO

No voy a negar que las historias con viajes temporales me suelen interesar, supongo que por jugar con esa posibilidad por todos tan deseada de poder tener un cierto control sobre hechos pasados o futuros. De todas maneras es cierto que en la ficción hay formas para viajar en el tiempo de lo más variado, en una clara evolución a la máquina que servía para tal fin en la obra original de H.G.Wells. Este libro hace una selección de 50 películas de viajes en el tiempo, siendo facil que al espectador le suenen (o haya visto) la gran mayoría porque solo la mitad ya corresponden a films del siglo XXI. 

Del más antiguo al más moderno este libro comienza con la adaptación de 1949 de Un yanqui en la corte del Rey Arturo, obra clásica de Mark Twain, pero tras una pequeña selección de títulos de las décadas posteriores (con algunos esenciales como El tiempo en sus manos o El planeta de los simios) sería a partir de la octava película referenciada que ya nos situamos en los ochenta (en donde tienen cabida clásicos del tema como Regreso al futuro) y los noventa (con Atrapado en el tiempo, Timecop o Doce Monos por ejemplo)

El nuevo milenio lo comienza con Frequency, al que le siguen una tremenda cantidad de cintas de todo tipo y condición (de éxitos de taquilla hasta títulos más modestos), ya que como el propio autor indica, los viajes temporales pueden ser desde el elemento primordial de la película hasta tan solo un elemento colateral, centrándose esta en otras temáticas. Es una selección (por lo que puede notarse alguna ausencia) pero tengo que admitir que resulta lo suficientemente variada como para dar un acertado repaso a los viajes temporales en cine desde un amplio espectro de puntos de vista.

  • Al filo del mañana: 50 películas esenciales de viajes en el tiempo, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

SECRET WARS: INTEGRAL

Le tengo un cierto aprecio a las Secret Wars originales de la década de los ochenta, aunque las descubrí como elemento colateral del primer coleccionable de Spiderman que sacó Planeta (por lo que para situarnos digamos que hablo del 2003) Aparte de que fue un regalo de un excompañero de trabajo al que le tengo mucho aprecio hay que decir, siendo justos, que se notaba mucho la intención con la que se llevaron a cabo, que era totalmente mercantilista (lo cual no es criticable a tenor de algunas cosas que vinieron después) Pasaron las décadas y en estos tiempos de revisionismo se decidió hacer "algo" parecido de cara a unificar los universos clásico y Ultimate que por aquel entonces (2015) tenía Marvel en marcha, que fue lo que llevó a Miles Morales del segundo al de toda la vida.

Como Spiderman es mi personaje favorito del universo Marvel yo ya sabía que su equivalente del universo Ultimate (el citado Miles Morales) había pasado a lo que aqui finalizan llamando la Tierra Primordial. Por eso cuando ví la edición en tomo de este evento en la biblioteca no dudé a la hora de cogerlo lo antes posible para (por así decirlo) "rellenar" el hueco y saber como se había hecho dicho trasvase. El problema es que la presencia arácnida en estas nuevas Secret Wars es colateral y anecdótica, siendo el resto una historia pese a todo bastante entretenida que parece tomar el espíritu tanto de la saga original en comic de los años ochenta como de la exitosa serie televisiva Juego de Tronos, con un resultado (de la serie troncal aqui recopilada) disfrutable sin necesidad de los muchos tie-ins que tuvo. 

BLACK HAMMER'45

Si empecé este post de reseñas con la serie Black Hammer, casualmente lo acabo con la misma, pero en este caso con un comic que nos sitúa en el pasado, y en el que se hace bastante evidente que su objetivo es homenajear al género bélico (no olvidemos que muchos superhéroes empezaron sus andanzas en la Segunda Guerra Mundial siendo ese el claro objetivo implícito que lleva este comic) El problema que tiene este Black Hammer'45 es que sin ser un mal comic, sería el más flojo hasta la fecha de esta franquicia creada por Jeff Lemire.

Eso es debido a que más allá de alguna referencia puntual o algún cameo de personajes habituales en la serie principal, la sensación que deja es de un intento algo forzado de darle algo de entidad al pasado de este universo. Es cierto que además de homenajes al género en el que se inscribe también se tocan temas de un cierto trasfondo social (como por ejemplo el racial), pero la sensación final es que esta historia no acaba de calar, quizás debido a un apartado gráfico (obra de Matt Kindt) que igual no era el más adecuado para el tono que le querían dar a este comic.

domingo, 28 de febrero de 2021

ROBOTS DE CINE: DE MARÍA A ALITA, SPIDERMAN/MASACRE: DE VIAJE, SPIDERMAN: A LO GRANDE y SUBNORMAL EMOCIONAL (reseñas)

ROBOTS DE CINE: DE MARÍA A ALITA

Le había echado el ojo a este libro al encontrarlo en el catálogo de las bibliotecas de la Diputación de Barcelona pero lo había dejado en reserva hasta que al final he decidido que había llegado su momento. Estoy acostumbrado a leer según que libros sobre cine dependiendo que la temática me resulte llamativa, aunque siempre entiendo que está el handicap de que la obra se realiza hasta un momento determinado, por lo que al cabo de unos años puede parecer algo desfasada. Pues bien, eso le puede ocurrir a este libro ya que abarca hasta 2019 pero lo que es INNEGABLE es que estamos ante la más completa obra sobre esta temática que uno pudiera imaginarse, porque LO ABARCA TODO.

Y es que pese a que su título pueda hacer pensar en la María del film Metrópolis (que de hecho es de ella esa referencia), el soberbio y pormenorizado trabajo llevado a cabo por Jordi Ojeda, autor de esta obra, abarca el concepto de robot desde su misma base, desde su mismo origen y desde su misma concepción. De esa manera se analizan no solo la infinidad de robots vistos en obras de todo tipo y condición (la lista de películas y series que se citan es INMENSA), sino incluso la misma esencia de lo que es un robot aplicado a otros conceptos, en ocasiones familiares (androide, ciborg, etc.) y que también en ocasiones se confunden entre si, proponiendo la obra soluciones al tema en la RAE.

Cuidado porque igual puede parecer un libro quizás algo farragoso al abarcar tanto pero NO ES ASÍ, ya que sus 34 capítulos estan bien planteados y desarrollados, resultando de lectura entretenida y estando profusamente ilustrados, con lo cual se puede tener una visión global bastante completa del concepto de camino que también se hace un viaje a la nostalgía al citarse míticos títulos del pasado que disfrutamos en cine y televisión, y que marcaron ineludiblemente la evolución del concepto de robot (y eso sin contar los MUCHOS que el autor nos descubre: desde su origen en el cine mudo ¡e incluso antes! hasta Alita Ángel de combate la cantidad es abrumadora)

SPIDERMAN/MASACRE: DE VIAJE

Había leído comentarios más o menos negativos acerca de la serie Spiderman/Masacre que se incluyó en el tomo mensual del primero (cuando aún lo tenía antes de pasarse a formato grapa) Lo definian como un simple complemento, y tampoco precisamente de los mejores, que no aportaba nada. Pensaba que nunca podría dar mi opinión pero se editó en tomo propio el arco argumental De viaje que va de los números 40 al 45 de la citada cabecera, y que he podido leer de la biblioteca. El resultado es justo lo que había leído, con el handicap además de que la absurda premisa con la que se vende (una especie de viaje de autoconocimiento entre los dos protagonistas en el ridículo Spidermovil) es una mera excusa para una historia que transita en su mayoría en la Zona Negativa. Lo más salvable son las grotescas conversaciones entre los dos protagonistas, sobretodo cuando Masacre le insiste al arácnido de que están en un comic, pero el resto es tan solo un tebeo más que ni aporta nada y casi ni entretiene salvo por los pocos momentos citados en los que se juega con romper la cuarta pared y hablar directamente a los lectores.

SPIDERMAN: A LO GRANDE

Dan Slott, que hace poco dejó de ser responsable de las cabeceras arácnidas, entró en las mismas justo con los dos arcos argumentales que se recogen en este tomo, y que tengo que admitir que me han dado una agradable sorpresa pese a estar situados en momentos previos a otros cambios en el Universo Marvel que ya tengo bastante asumidos (por ejemplo que por aqui aparezca Carol Danvers aún como Ms.Marvel y no como la actual Capitana Marvel) Para situarse en ese 2011 que es cuando salieron estos comics Peter Parker empezó a trabajar en Horizon Labs (de hecho lo hace justo en el primer arco argumental que da título a este tomo: A lo grande) con lo cual la desgracia que siempre parece acompañarlo se atenúa con lo que podriamos denominar como el trabajo que siempre habría deseado.

Al inicio de este tomo ya queda bien planteado el estatus del personaje: aparte de lo citado tiene una relación con la policía forense Carlie Cooper, tiene una buena relación amistosa con su ex Mary Jane, su tía May se ha casado con el padre de J.Jonah Jameson y éste por su parte es alcalde de Nueva York, todo eso mientras es un Vengador de pleno derecho en su vertiente arácnida. En los dos arcos argumentales recogidos en el presente tomo pasan bastantes cosas y todas ellas entrelazadas y desarrolladas de forma coherente: tenemos nuevo Duende cuando el clásico, por así decirlo, "pierde" la cabeza, Mac Gargan deja de ser Veneno para volver a ser Escorpión y un tullido (sin piernas) Flash Thompson recibe por primera vez aqui al simbionte (convirtiéndose en el nuevo Veneno), a lo que añadir el nuevo estatus de viudedad para uno de los personajes principales.

¿Todo eso englobado en un único volumen? Y más todavía, ya que por ejemplo Slott va plantando semillas de lo que luego desarrollaría más tarde (Octopus y el posterior Superior Spiderman) Supongo que parte de mi admiración hacia lo que se realiza aqui con el arácnido de Marvel viene dado porque el personaje sigue conservando su esencia básica, a lo que añadir los responsables gráficos de los dos arcos argumentales recogidos aqui: Humberto Ramos por las cuatro partes de A lo grande y Stephano Caselli por las tres de La venganza del Mata-Arañas (habiendo tenido yo desde siempre una especial predilección por el primero), a lo que añadir Mark Bagley (otro de mis artistas preferidos) en un especial de Veneno que ya guionizó Dan Slott en 1995. En resumen un notable y recomendable tomo de Spiderman.

SUBNORMAL EMOCIONAL

La revista satírica El Jueves ha dado para muchos autores míticos y para personajes que se han vuelto emblemáticos tanto de la historia del propio semanario en general como de una época en particular. Ese podría ser el caso de Federik Freak de Rubén Fdez., que salió en la citada revista entre 2007 y 2018 siendo uno de mis preferidos cada vez que tenía una de ellas en mis manos, al que luego he podido rememorar en recopilaciones en album como la presente con el título tan específico de Subnormal emocional, editada en 2016 con material publicado en El Jueves entre 2013 y 2015. Su protagonista vendría a parodiar hasta el exceso todo lo relacionado con lo Freak de su propio apellido, de ahi que en este tomo tenga cabida desde como utilizar twitter desde su (esperpéntico) punto de vista hasta la opinión de algunos de los blockbusters de cine que se estrenaron por aquel entonces o lo mal que le sentó que Ben Affleck fuera escogido para ser Batman. Tan hilarante personaje tiene de secundarios (y únicos amigos) a Benjamín y Froilan, un gótico y un obeso mórbido respectivamente, ambos tan grotescos como el estrambótico protagonista, a lo que añadir un gorila verde que en ocasiones ve Federik Freak (lo que también da una idea de lo surrealista de las andanzas en la que se ve metido, todo ello narrado con un humor tan entrañable como muy bruto pero con el que resulta facil congeniar)

domingo, 14 de febrero de 2021

CLARICE, floja secuela televisiva de EL SILENCIO DE LOS CORDEROS

En este año 2021 se celebra el 30º aniversario del estreno de El silencio de los corderos, mítico film que triunfó con toda justificación y generó un estilo propio para todos los thrillers que llenaron las pantallas de cine y televisión durante las décadas sucesivas. Aunque los personajes literarios de Thomas Harris habian tenido una adaptación previa en 1986 titulada Manhunter, que pasó de forma discreta por la taquilla, el éxito del film de 1991 llevó a la realización de varias secuelas, tanto literarias como cinematográficas. En el primer grupo el propio Thomas Harris concibió Hannibal y Hannibal el origen del mal, la primera adaptada por Ridley Scott en 2001 y la segunda por Peter Webber en 2007, a las que se añadió en 2002 la nueva adaptación de El dragón rojo (que fue la base para la antes citada Manhunter) para aprovechar la popularidad del personaje de Hannibal Lecter, interpretado por Anthony Hopkins en los films de 1991, 2001 y 2002, y por un joven Gaspard Ulliel en la precuela de 2007.

Ninguna de las secuelas repitió el prestigio de la primera entrega, por lo que parecía que tras la floja recepción en taquilla del film de 2007 (concebido como precuela) ya no habría más... hasta que se estrenó Hannibal en 2013, una serie que nunca gozó de gran éxito de audiencia pero que si convenció bastante a la crítica, principalmente por el acierto al desarrollar lo macabro y perturbador de su argumento. Su escaso éxito provocó que su tercera temporada fuera la última, dejando a las puertas de lo que tendría que haber sido una nueva adaptación de El silencio de los corderos si no fuera por la división de los personajes, ya que mientras que los derechos sobre Clarice Starling (entre otros personajes de esta saga) los tiene MGM, los de Hannibal Lecter pertenecen a Dino de Laurentiis. Ello provocó que en la citada serie que se extendió de 2013 a 2015 fuera Will Graham, protagonista de El dragón rojo, el oponente del citado Lecter, pero creo recordar que Clarice nunca fue ni tan siquiera mencionada o sugerida.
 
Como es facilmente predecible, con Clarice el problema está al reves ya que no se puede nombrar ni mencionar a Lecter al no tener los derechos sobre el personaje, lo cual provoca al inicio de su primer episodio una terapia en el psicólogo de la protagonista donde una escueta frase viene a sugerir la existencia de un personaje que sin duda alguna marcó a Clarice Starling, sobretodo al situarse esta serie cronológicamente poco después de lo acontecido en El silencio de los corderos. Y a partir de ahi se plantea un procedimental de manual, en el que la protagonista es requerida por la nueva fiscal general Ruth Martin, madre de la última víctima de Buffalo Bill (en ambos casos personajes ya vistos en el film de 1991), para unirse a un grupo de detención de criminales violentos, donde tendrá que lidiar con las reticencias sobre su fiabilidad de un equipo eminentemente masculino.
 
A menos que mejore un poco más allá de este primer episodio aqui reseñado, algo improbable al tan solo poder trabajar con personajes originales de El silencio de los corderos (y Lecter por ejemplo fue creado antes), Clarice aparenta ser una innecesaria secuela del citado clásico que no tiene nada nuevo o digno de mención que mostrar (ese estilo a la hora de desarrollar thrillers de misterio se ha usado hasta la extenuación desde entonces, por lo que no reinventa nada nuevo, reincidiendo nuevamente en lugares comunes vistos en todo tipo de series y películas de las últimas décadas) Al no tener, al menos de momento, el toque grotesco, macabro y perturbador que destacó en la serie Hannibal (así como su ritmo un tanto lento) el resultado final, sin ser malo, deja con la sensación de un producto intrascendente, mero relleno para la parrilla televisiva, donde habrá que ver si Rebecca Breeds como Clarice Starling logra llegar al nivel que le dieron en cine a ese personaje tanto Jodie Foster como Julianne Moore.

domingo, 8 de noviembre de 2020

BATMAN CONDENADO, DESHECHOS HISTÓRICOS, THE OCTOBER FACTION, HARLEY QUINN #1 y cuatro comics en grapa (reseñas)

BATMAN CONDENADO

Muchas veces he comentado que no es usual que por aqui ponga reseñas negativas de lecturas de biblioteca porque cuando algo no me gusta lo más probable es que ni me lo acabe, pero en este caso le dí una oportunidad hasta el final porque esta obra completa apenas son tres comics en formato album de 48 páginas cada uno. El problema es que aunque el aspecto gráfico es magnífico, con un Lee Bermejo que hace auténticas maravillas que en algunos momentos rozan lo hiperrealista, el guión de Brian Azzarello resulta en exceso confuso teniendo en cuenta de que parte de una premisa muy sencilla: un Batman amnésico intenta averiguar si es verdad que ha cruzado su frontera moral y ha matado al Joker. Igual estamos ante el enésimo caso de altas expectativas que no se cumplen, pero sabe mal que su potente dibujo se vea ensombrecido por una historia demasiado enrevesada sobre si misma (con la presencia más o menos trascendente de personajes como John Constantine, Zatanna, Dead Man o la Cosa del Pantano) que al final se queda en nada.

DESHECHOS HISTÓRICOS

Le había echado el ojo a este comic hace ya unos cuantos meses pero como estaba muy solicitado en la biblioteca no pude disfrutarlo hasta ahora, aunque en casos como este si vale eso de "la espera mereció la pena". De nuevo estamos ante otro ejemplo de dibujante (o más bien aqui de serie) que conozco por la revista satírica El Jueves: en este caso Deshechos históricos es lo que a primera vista se podría confundir con una sucesión de datos variados, muchas anécdotas y un montón de curiosidades sobre todo tipo de cosas relacionadas con la historia (desde civilizaciones de varias épocas hasta hechos de mayor o menor trascendencia que marcaron el devenir de la humanidad como especie) pero que Don Julio, su responsable, finiquita con unas viñetas satíricas sobre lo expuesto pero en donde tiene cabida el humor más gamberro y bruto (en algunos momentos incluso escatológico), logrando que la "verdad" que se nos ha citado arriba se vea completada por la sonrisa que provocará la interpretación gráfica bajo dichas líneas.

THE OCTOBER FACTION #1

Aunque este comic ha tenido una adaptación en serie por parte de Netflix que no ha tenido buenas críticas, el hecho de que el autor en las viñetas fuera Steve Niles (famoso por sus comics de vampiros de la serie 30 dias de oscuridad) me llevó a probar suerte con este tomo, que recopila los seis primeros números de la cabecera americana. El resultado es un comic curioso y muy entretenido que vendría a presentarnos (al menos en este primer volumen) a la familia Allan, un curioso nucleo familiar que en algunos momentos recuerda a la también popular familia Addams, y cuya profesión es la de ser cazadores de monstruos, o al menos haberlo sido hasta un determinado suceso ocurrido en el pasado. Ahora los hijos quieren seguir la tradición familiar, y a partir de ahi se siembran multitud de detalles que supongo que serán desarrollados en futuras entregas, y todo ello con el muy acertado apartado gráfico de Damien Worm, cuyo estilo puede recordar tanto al Ben Templesmith de la saga vampírica de Niles antes citada como al también emblemático Bill Sienkiewicz .

HARLEY QUINN #1

Harley Quinn ha ganado una merecida fama gracias a la labor de Margot Robbie encarnándola hasta la fecha en dos films, lo que ha hecho que su aspecto en dichas películas (bastante alejado del clásico con el que nació este personaje) se haya trasladado a las viñetas, algo de lo que también se puede dar fe en este caso. Por lo demás estamos ante un enésimo número 1 que en si no lo es, porque se renumera desde el número 31 español y 45 americano, y en el se incluyen cuatro comics que incluyen un arco argumental completo... ¡y tan solo el primero de un segundo arco argumental de apenas dos entregas! ¿porqué no incluirlo? misterios editoriales... En cuanto al contenido, en el arco argumental completo Harley Quinn va hasta Apokolips donde, como es lógico, la liará parda, mientras que en ese pequeño arco argumental de dos entregas de la que se ofrece aqui tan solo una la caótica protagonista intentará ganar un extra como asesina a sueldo, si bien no con los resultados esperados. En conjunto un entretenimiento aceptable con un buen apartado gráfico.

JANE FOSTER: VALQUIRIA #3, SALVAJES VENGADORES #3 y #4 y DAREDEVIL #1

En formato grapa también he leído de la biblioteca los números 3 de Jane Foster: Valquiria y los números 3 y 4 de Salvajes Vengadores (en ambos casos no pudieron adquirir el nº 2) En cuanto al primero, tras que Valquiria venciera a Bullseye (lo que me perdí en el número 2) aqui se ve como ella lleva hasta el más allá al difunto Heimdall (murió en el nº 1) en un comic donde colaboran varios autores. En cuanto a los números 3 y 4 de Salvajes Vengadores se centran en la paulatina incorporación de la alineación de este grupo (Lobezno, Conan, Elektra, Punisher y Veneno) en lucha contra los malvados planes de Kulan Gath (un viejo conocido del cimmerio), en unos comics sorprendentemente entretenidos. A todo eso se añade el número 1 del Daredevil de Chip Zdarsky, en donde el autor hace una acertada deconstrucción del Diablo Guardian a cuenta de la experiencia traumática con la que acabó la temporada de su antecesor (y algo lógico en cualquier ser humano, por muy superhéroe que sea), todo ello con el acertado apartado gráfico que ofrece Marco Checchetto.

martes, 27 de octubre de 2020

LA ESPADA SALVAJE DE CONAN (1 a 5), EL REGRESO DEL CABALLERO OSCURO: EL CHICO DORADO y PAPER GIRLS (21 y 22)

LA ESPADA SALVAJE DE CONAN (1 a 5)

Ahora que Marvel vuelve a poseer los derechos de Conan el bárbaro, aparte de editar la nueva colección con el nombre del cimmerio con Jason Aaron como guionista (dejé reseñas de los primeros números por este enlace y por este otro) tambien ha probado suerte con la otra cabecera famosa que tuvo este personaje en su época: La espada salvaje de Conan. De la biblioteca he podido leerme las primeras cinco grapas españolas, que incluyen un arco argumental inicial titulado El culto de Koga Thun, una historia en cinco partes que envuelve a Conan en una aventura con todos los elementos más clásicos de sus andanzas (incluido un villano brujo) al que le sigue la simpática y autoconclusiva La venganza del pretendiente.

Para acabar está el arco argumental en tres partes que lleva por título Conan el jugador, donde el cimmerio demuestra ser tan resolutivo en la mesa de juego como en el campo de batalla, completados estos cinco comics con los capítulos 1 al 9 del relato literario titulado La sombra de la venganza. Aparte de la buena conjunción entre los responsables de guión y dibujo, que saben trasladar con sumo detalle al lector a la Edad Hiboria por la que transitó este popular cimmerio, también es justo destacar las impresionantes portadas a cargo de Alex Ross, que en algunos casos resultan un homenaje evidente al estilo clásico de portadas que tuvo esta cabecera en el pasado.

  • La espada salvaje de Conan, fichas editoriales del 1, 2, 3, 4 y 5, ficha de la biblioteca PENDIENTE.


EL REGRESO DEL CABALLERO OSCURO: EL CHICO DORADO y PAPER GIRLS (21 y 22)

Frank Miller ya no es lo que era, lo cual no desvirtúa sus méritos en el pasado pero si empaña el hecho de que insista una y otra vez en conseguir algo de lo que fue, logrando a lo sumo pequeñas píldoras de esa maestria que quedó demostrada en la ya lejana década de los ochenta con obras como El regreso del Caballero Oscuro, a la cual ya ha vuelto dos veces (la reseña de El regreso del Caballero Oscuro III: La raza superior la teneis por este enlace), y en la que insiste en revisitar como por ejemplo en esta entrega titulada El chico dorado, cuya lectura me ha provocado más indiferencia que interés ya que la supuesta crítica contra la actual incompetencia en la Casa Blanca se me hace anecdótica, ya que no viene a añadir nada que no hayan dicho muchas otras, y las nuevas generaciones de los clásicos superhéroes las encontré sosas.

Si soy sincero lo mejor de este comic sería su brevedad y concisión (el tomo apenas tiene 64 páginas), pero quizás radica ahi su handicap porque la historia está cimentada en una mera y escueta crítica contra el actual presidente de los Estados Unidos, al que de forma clara sustenta como una mera marioneta en manos de los villanos Darkseid y el nuevo Joker (el original murió en la primera entrega) Frente a ellos están Carrie Kelly, la nueva Batwoman y ex-Robin, más los hijos de Superman y Wonder Woman (Lara y Jonathan Kent), siendo al chaval al que hace referencia el título de esta entrega, ya que es objetivo de Darkseid. Como crítica política es destacable, pero no añade nada nuevo, y como nueva secuela de su franquicia se sustenta sobre unos descendientes con una total falta de carisma. Un comic apenas anecdótico.

Hacía mucho tiempo que me leí por segunda vez Paper girls, que me sirvió para redescubrir una serie que resultó mejor de lo esperado. Con el lógico handicap de todo el tiempo transcurrido desde un número al siguiente (en este caso más de un año), tras leerme lo que sería el equivalente a las 20 primeras entregas ha llegado a la biblioteca los números 21 y 22 en formato grapa de la serie, que bien pronto he añadido a mi lista de lecturas. En los mismos continuan las andanzas de las cuatro protagonistas de 1988, que ahora mismo están ancladas en el año 2171 e intentan averiguar como conseguir volver a su casa y su tiempo, lo que les llevará a pasar por una futurista biblioteca (lo cual me resultó irónico siendo de ahi de donde me estoy leyendo esta serie) El 22 acaba con un interesante cliffhanger que ya veremos como será resuelto, pero de momento la conjunción entre los guiones de Brian K.Vaughan y el apartado gráfico de Cliff Chiang sigue siendo bastante destacable en una serie altamente recomendable.

miércoles, 29 de julio de 2020

XERXES de FRANK MILLER, EL PODER DE ¡SHAZAM!, BLACK HAMMER: CALLES DE SPIRAL y LA ERA QUANTUM (reseñas de comics)


XERXES: LA CAÍDA DE LA CASA DE DARÍO Y EL ASCENSO DE ALEJANDRO

No soy yo quien para negarle a Frank Miller el mérito de buena parte de sus obras (ahi están, por ejemplo, sus muy destacables trabajos con Daredevil en Marvel o Batman en DC), pero tuve ciertas discrepancias en tragar con 300 cuando me leí el comic, algo extensible a cuando ví la película. El éxito del film de Snyder propició una secuela que no funcionó tan bien respecto a taquilla y público pero que a mi me convenció algo más (sin que tampoco sea una maravilla) En principio este comic sería la base para aquella película, si bien el tiempo transcurrido entre uno y otra hace que cada cual vaya por su lado y cuenten cosas diferentes (con algún que otro punto de coincidencia, ya que al igual que aquella funciona tanto como precuela que como secuela de lo narrado en la obra original)

La mayor virtud de esta Xerxes, que tiene el extenso subtítulo de La caída de la casa de Darío y el ascenso de Alejandro, sería sin duda el apartado gráfico, con algunas páginas realmente impresionantes donde Miller derrocha no todo pero si parte del arte que le ha llevado hasta donde está. El problema radica en que mucho de lo que destaca por ahi parece justificarse tan solo en la veneración de su trabajo como ilustrador, pero sin aportar nada de especial relevancia al conjunto, el cual puede pecar de querer abarcar demasiado y marear al lector con tantos saltos temporales que se hacen en el relato. Es cierto que el tono empleado aqui es del todo diferente al de 300 (podriamos decir que es más reflexivo), pero pese a ello sigue dando la sensación de ser un comic donde su autor sigue viviendo de sus éxitos pasados.
EL PODER DE ¡SHAZAM!
Mi experiencia previa en este personaje se resumía en un unico comic que había leído hace muchos años (¡Shazam!: la monstruosa sociedad del mal de Jeff Smith que me leí como complemento cuando descubrí su obra magna Bone), por lo que cuando se estrenó en 2019 la película ¡Shazam! iba yo totalmente libre de ideas preconcebidas, si bien me informé de lo mínimo por internet antes de (para sorpresa mia) disfrutarla más de lo esperado. Al ser un personaje no tan popular se aprovechó para reeditar material suyo como el comic El poder de ¡Shazam! de 1994 que ha sido novedad en la biblioteca y que me he leído y disfrutado también más de lo que pensaba, por el muy destacable trabajo de Jerry Ordway (responsable tanto del guión como del dibujo de la presente novela gráfica)

En menos de 100 páginas el autor consigue no solo un destacado homenaje a la época (años 40 del pasado siglo XX) en que este personaje nació, dotándola de un apreciable sabor clásico, sino que además sabe hacer brillar el lado positivo de un superhéroe con grandes semejanzas al clásico Superman. Los elementos primordiales de este (en origen) Capitán Marvel son presentandos de manera clara, concisa y bastante acertada, siendo un notable punto de inicio para aquellos que, como es mi caso, tengan tan solo la experiencia de la película y poco más; si bien aqui el Doctor Sivana (el Lex Luthor de este superhéroe, encarnado por Mark Strong en el mencionado film) comparte villanías con Black Adam, siendo el primer comic que me leo donde aparece este personaje del que también se prepara futura adaptación en cine.
BLACK HAMMER: CALLES DE SPIRAL y LA ERA QUANTUM
Cuando descubrí el universo Black Hammer me convenció bastante, aunque el verdadero punto de inflexión fue cuando me leí su spinoff Sherlock Frankenstein y la legión del mal que tengo que admitir que me encantó. Ampliando este universo he leído ahora sus dos nuevos spinoffs, después de Doctor Star y el reino de los mañanas perdidos, si bien el de Calles de Spiral funciona más bien como complemento (incluyendo una amplia guía de personajes, para saber quien es quien en este cada vez más amplio mundo), mientras que el de La era Quantum sería más bien una secuela spinoff ambientada cien años en el futuro. Por suerte he podido leerlos juntos, si bien son perfectamente disfrutables de forma individual, lo que pasa que siempre teniendo en cuenta entregas pasadas para poder situar cada hecho dentro de su contexto.

En el caso del de Calles de Spiral recoge cuatro números autoconclusivos: el Almanaque gigante, un especial dedicado a Cthu-Louise (el mejor de la presente entrega), la enciclopedia de Black Hammer y una breve historia del Free Comic Day de 2019, funcionando todos ellos más como complementos que como lecturas esenciales, si bien el de Cthu-Louise es una excelente crítica contra el bullying escolar. Por su parte el de La era Quantum sería un spinoff secuela que se sitúa cien años en el futuro, si bien la acción se mueve entre dos puntos de dicho futuro separados 25 años, y en donde el autor reflexiona sobre las utopias que pueden acabar siendo distopias, todo ello con evidentes guiños a los mundos superheroicos de toda la vida (algo habitual aqui) así como dando detalles futuros de algunos personajes principales de esta serie.

viernes, 17 de enero de 2020

LA BRIGADA DE LUZ, DAREDEVIL (dos) y TRANSMETROPOLITAN (resto)


En ocasiones sucede que la obra que menos te podias imaginar despierta tu interés, siendo eso lo que me ocurrió con La brigada de luz, un libro de ciencia-ficción de Kameron Hurley que pensaba que sería demasiado farragoso para mi gusto, pero que ha acabado siendo bastante entretenido. En el futuro en que nos situa esta obra los paises (tal y como son hoy en día) han sido sustituidos por corporaciones, que controlan con mano de hierro a la población. Obligados a alistarse en las fuerzas armadas si quieren lograr la ciudadania (y los derechos que ello conlleva), la historia se centra en Dietz y su duro periplo para convertirse en soldado y transformarse en luz (esto último en referencia a que las personas en este hipotético futuro pueden ser disgregadas y viajar a la velocidad de la luz siendo eso mismo, para luego volver a materializarse) Pero el problema vendrá cuando en esos "saltos" Dietz se vaya dando cuenta de que los motivos por los que lucha quizás no sean los que le han inculcado, en una obra narrada de forma trepidante, que bien podría considerarse una mezcla entre películas tales como Starship Troopers, Al filo del mañana y Doce monos, lo que bien puede dar una idea del resultado final.
En mi lista de lecturas de Daredevil entró el tomo El diablo en el infierno, que incluye los números 265 al 273 con guión de Ann Nocenti y dibujo de John Romita Jr., el cual me ha resultado una lectura aceptable pero que sin duda alguna se me ha quedado un poco "coja", en el sentido de que las historias que incluyen se nota mucho que son partes de una integridad que aqui no está cubierta. Ello se debe a la mala estructuración a la hora de editar estos comics, ya que la aventura inicial empieza con la historia ya en marcha, al ser la conclusión de Inferno, un crossover mutante de la época, mientras la trama final queda también sin resolver del todo, aparte de encontrar al protagonista en una situación que nunca se sabe nada de lo que la originó, dejando tras su lectura con el problema de no poder valorar en condiciones algo que vendría a ser como ver una serie a medias, sin saber de donde viene ni adonde va. Aparte del buen trabajo gráfico obra de Romita Jr. lo más destacado sería el arco argumental sobre los derechos de los animales, pero al no quedar del todo resuelto en este tomo aumenta la insatisfactoria sensación final citada antes.
Aunque no haya podido leerlos en su orden, debido a la muchas veces comentada disponibilidad que tienen ciertos comics cuando los pides en las bibliotecas, no me pude privar de anticipar El retorno del rey (que pese a ese título no tiene nada que ver con la saga de El Señor de los Anillos), más que nada por la curiosidad de ver a Kingpin en su exilio en Galicia, antes de retornar a Nueva York para ser lo que mejor ha sido: la némesis perfecta de Daredevil. Como es lógico, todo lo que le antecede tendré que leerlo cual si fueran precuelas, ya que este tomo marca el final de la etapa de Ed Brubaker y Michael Lark a cargo del Diablo Guardian de Marvel, pero a diferencia de la reseña superior, incluso leído este comic sin conocer todos los motivos de los personajes que por este arco argumental circulan, estamos ante un destacable relato que sin duda te deja con las ganas de averiguar que llevaron a todos ellos a las circunstancias en las cuales te los encuentras aqui. A resaltar también que el presente volumen finaliza en el que fue número 500 de la cabecera de Daredevil, que se completa con una breve historia a cargo de Ann Nocenti y David Aja.
Tras haber leído hace unos dias los números disponibles en mi biblioteca más cercana de Transmetropolitan decidí que era tiempo de completar la colección, por lo que me solicité el resto a otra biblioteca y procedí a leerlos. Al haber empezado la lectura por los tomos 1, 3 y 4 (de 10) para seguir por orden empecé por el 2 titulado Pasión por vivir, donde destacaría los dos primeros números unitarios en los que se puede ver dos formas de "entender" la vida más allá de la muerte (siendo del todo seca y traumática la segunda), si bien el arco argumental principal sería una historia en tres partes sobre el pasado de Spider. Saltando al tomo 5 (Ciudad solitaria) se profundiza más en conocer a su desatado protagonista más una historia en donde una pelea urbana deviene en una crisis contra todo lo de Spider con brutalidad policial incluida.

En el sexto tomo (Escarba hondo) el protagonista empieza su contraataque hacia los poderes fácticos que lo quieren tener controlado, que continúa en el volumen 7 (Las rajadas de Spider) junto con dos brillantes números con unas acertadas críticas contra la prostitución infantil y como la sociedad trata a la gente con problemas mentales. El destino se descubre predeterminado para el protagonista en el 8 (Canto fúnebre) pero en el 9 (La cura) parece volver a tener la suerte a su favor (al menos en cuanto a sus objetivos), finalizando en el 10 (Una vez más) que además incluye los especiales La escoria de la ciudad y Odio todo esto donde vemos el futuro distópico de esta Transmetropolitan en manos de un montón de destacados autores.

El resultado final es una brutal y muy notable sátira grotesca contra muchos aspectos de nuestra sociedad actual, con unos personajes excesivos pero también entrañables (no solo Spider Jerusalem sino también sus "sucias" ayudantes Channon Yarrow y Yelana Rossini) y envuelto todo en el marco de un futuro distópico de ciencia-ficción que en algunos detalles sigue estando plenamente vigente (esta serie ya tiene más de dos décadas de antigüedad: se extendió de 1997 a 2002), lo que es digno y triste testimonio de la degradación humana: una visionaria muestra de que no vamos precisamente para mejor, sino todo lo contrario.

sábado, 10 de noviembre de 2018

EL CASTIGADOR: BARRACUDA, EL IMPREVISTO CASO DEL CHICO EN LA PECERA, ARCHIE: VOLUMEN 1 y TOCADOS (reseñas)

Cuando en una serie se trata algún tema especialmente delicado, para sobreponerse y volver a la tónica habitual se retoma su esencia más genuinamente clásica. Eso es lo que ocurrió en El Castigador de Garth Ennis tras el muy destacado arco argumental titulado Los esclavistas que ya reseñé hace poco tiempo. La siguiente aventura de Frank Castle fue esta Barracuda, arco argumental que se recoge aqui y que debe su nombre a la mole humana con la que se tiene que enfrentar El Castigador.

En esas purgas llevadas a cabo por Castle lo normal es que se encuentre con villanos de medio pelo a los que le cuesta bien poco llevarse por delante, pero en algunos casos surgen amenazas mucho más duras, que llevan a Punisher hasta el límite. Eso es lo que le ocurrirá en este arco argumental, donde se nos presenta a la que bien podría considerarse la némesis de Castle: el Barracuda del título es un mercenario realmente carismático con un aspecto tan temible como su propio historial, una bestia humana bastante dura de pelar...

Asumiendo ese tono más adulto que Garth Ennis le otorgó a esta serie de El Castigador no puede sorprender para nada lo que nos encontramos aqui ya que vendría a ser una hipérbole llevada al más puro exceso. Con eso no quiero señalar que la historia desmerezca frente a anteriores entregas (aunque se nota más exagerada y por tanto menos "asumible" que el arco de Los esclavistas) aunque el carisma de Barracuda ayuda mucho a un relato que se desarrolla sobre una trama de turbios negocios en los que se verá inmerso Castle en una de sus habituales purgas de traficantes y demás escoría humana. De su apartado gráfico destacar la labor de Goran Parlov, que sabe visualizar de manera notable el humor zafio y negro así como la brutalidad del guión de Ennis.
Tengo que admitir que me he llevado una destacable sorpresa con El imprevisto caso del chico en la pecera, porque más allá de que se la pueda considerar tan solo otra novela más orientada hacia un público joven (aunque apta para todos) se trata de una muy entretenida obra que sabe mostrar con respeto y comprensión algo tan dificil como es el Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC), el cual sólo aquellos que lo padecen saben hasta que punto puede influir en el transcurso del intento diario por llevar una vida normal.

El presente libro supone el debut literario de su autora Lisa Thompson, y el mismo se centra en el joven Matthew, un chaval de 12 años que vive aislado en su habitación debido a su temor a los gérmenes. Su mayor entretenimiento radica en seguir la vida de sus vecinos a través de las ventanas (lo que me hizo recordar al clásico de Hitchcock, La ventana indiscreta) Cuando en un momento dado desaparezca un niño de su vecindario, las claves para resolver dicho misterio pueden estar en manos de nuestro joven protagonista.

La trama de la investigación está planteada y desarrollada de manera correcta y sencilla, pero hay que tener en cuenta que en el fondo no es el tema principal de esta novela sino tan solo ese "toque" que la puede hacer atractiva y llamativa hacia un mayor número de lectores. No es mi intención menospreciarla, pero se me hizo mucho más interesante la narración del protagonista sobre su forma de vida habitual, donde hay continuas referencias y detalles hacia las obsesiones de Matthew, logrando lo más primordial en una obra de estas características: que el lector sienta una inmediata empatía hacia el joven protagonista y sufra con él por sus problemas. Es por esa parte por donde rezuma una mayor (y más acertada) dosis tanto de ternura como de tristeza y hasta pena, si bien hay un claro mensaje final de esperanza.
Admito que Archie es uno de esos personajes tan tipicamente americanos que aunque sabía de su éxito por aquellas tierras, no había tenido hasta ahora la oportunidad de leer algo suyo. Más por curiosidad que otra cosa me decidí por este moderno Archie a cargo de Mark Waid y Fiona Staples, por más que (vuelvo a insistir) es un icono en su pais, en el que llevan muchas décadas editando todo tipo de cosas relacionadas con él. De hecho esta serie comenzó su singladura en 1942 (por lo que ya queda claro que es bien veterana) para aprovechar en viñetas el éxito de las películas protagonizadas por Mickey Rooney por aquel entonces.

En esta época en la que todo tipo de concepto que haya triunfado puede ser revisado para que lo descubra una nueva generación, esa parece ser la intención de este ¿reboot? (si se le quiere dar una etiqueta definitoria) del que tengo que admitir que destaca de una manera especial por su apartado gráfico, todo él en clave femenina, que provoca que entre muy bien por los ojos y sea muy agradable a la vista.

Pero como todo en esta vida, que sea bonito por fuera no lo hace brillante por dentro, y es ahi donde tengo que admitir la verdad: que me ha decepcionado, pese a ser del todo consciente que es un esquema de historias que hace décadas tenía su público, lo cual encuentro tremendamente lógico. El problema radica en que su sencillez no la veo a tono en nuestra época, y por más que se actualicen conceptos, el esquema sobre el que se sustenta es tremendamente añejo, lo que me deja con la sensación de intentar hacer pasar por nuevo algo ya bastante arcaico. Pese a ello insisto en que no es una crítica contra el concepto, porque asumo que estas historias tuvieron su momento, siendo algo muy comprensible, pero valorando estos tiempos que corren las andanzas de Archie son de una sencillez demasiado pasmosa para mi.
Siguiendo mi repaso a todo el material que hay por las bibliotecas relacionado con el Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC) tengo que admitir que este Tocados de Damián Alcolea es la única aportación española, ya que tanto Hasta la última palabra (reseñado por este enlace) como El imprevisto caso del chico en la pecera (sobre estas líneas) eran de autores extranjeros, lo que puede ser más dificil de asimilar al ser historias presentadas desde culturas diferentes. De todas maneras el problema es universal, por lo que se podría admitir las muchas similitudes entre las obras citadas, si bien las dos primeras están escritas por autores que se han aproximado a dicho tema mientras que el responsable de esta obra es un actor que ha hecho público que sufre TOC.

La ventaja más evidente que se puede encontrar en Tocados frente a las otras novelas previas citadas estaría en que el protagonista sería una persona adulta, y no un adolescente, pero pese a que en todos los casos estamos hablando de obras de ficción (aunque en esta me imagino que con más de algún detalle real vivido en primera persona), al final no me ha convencido tanto.

Es justo matizar que esto no es una crítica negativa, ya que el primer acierto de esta obra está en su propio título, con una nomenclatura más o menos entrañable hacia las personas que lo padecemos. Me recordó algo a lo referente al Síndrome de Asperger, donde los que lo padecen no tienen problema en denominarse a si mismos "aspies", si bien dicho calificativo me suena más a raza alienígena que a otra cosa y yo prefiero dejarlo en la propia denominación de este problema. Pero en lo que se refiere a esta novela en cuestión yo pensaba que sería la más realista de todas pero justamente me ha parecido la más ficticia, quizás porque su personaje principal, al ser actor ya demuestra un mejor desarrollo de sus aptitudes sociales, siendo para mi más dificil empatizar con él. Aunque al final deja una moraleja esperanzadora, no me convenció tanto como el otro libro sobre este mismo tema que teneis reseñado en este post, si bien este se complementa con multitud de extras y referencias que pueden resultar de mayor o menor utilidad a cada uno.