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domingo, 7 de abril de 2024

PARASYTE: LOS GRISES, crítica sin spoilers de la temporada 1

Hace ya varios años me leí de la biblioteca el manga Parasyte, y aproveché para ver también su adaptación en película. Ahora se ha estrenado en Netflix esta serie como spin-off de la obra original, que lleva por título Parasyte: Los grises, dirigida por Yeon Sang-ho, responsable de la también aclamada Train to Busan (y su secuela Peninsula) entre otros títulos. El resultado es bastante entretenido, así como complementario a la historia del manga, de tal forma que funciona incluso si uno no conoce la obra de Itoshi Iwaaki, aunque resulta sencillo de plantear su premisa argumental para neófitos.

Unos misteriosos parásitos alienígenas llegan a la Tierra, y cuando entran en contacto con un humano toman el control del mismo, con la curiosidad de que pueden metamorfosearse a voluntad para conseguir humanos con los que alimentarse (en una mezcla entre La Cosa de John Carpenter, La invasión de los ultracuerpos y Terminator 2) En el manga el protagonista conseguía que su parásito sólo tomara control de su brazo, y no del cerebro como hacen el resto (anulando y así controlando a la persona), comenzando una relación de simbiosis.

Esta serie plantea un inicio similar: en este caso la protagonista es una cajera de supermercado a la que sólo consigue parasitar de forma parcial, al tener que salvarla previamente de las heridas que ponían en riesgo su vida. Eso llevará a que se establezca una relación de simbiosis entre la protagonista (Jeong Su-in) y a su parásito (al que denominan irónicamente Heidi) en una entretenida trama en la que tendrán que intentar convivir y hacer frente tanto a los otros parásitos (que intentan conseguir ampliar su invasión, llegando a las altas jerarquías), como al Equipo Gris (una unidad especializada en la erradicación de la amenaza alienígena, siendo de ahí el título que tiene esta serie)

Parasyte: Los grises sirve para profundizar en la simbiosis que se establece entre la protagonista y su parásito, lo que lleva a que se analice el vínculo que los une, además de sumar nuevas tramas argumentales y personajes que sirven para enriquecer y ampliar el planteamiento original del manga. El tono que adopta este spin-off le permite tocar problemas sociales tales como la corrupción, el abuso de poder y la desigualdad; si bien sus seis episodios de la primera temporada resultan quizás algo irregulares en su ritmo narrativo. Los efectos visuales resultan solventes, si bien pueden resultar reiterativos tras la sorpresa inicial, pero el resultado global sería sin duda bastante destacable.

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 5 de abril de 2024.
  • Galería de posters por este enlace.

jueves, 12 de julio de 2018

UZUMAKI (ESPIRAL), PARASYTE (8) y LIBROS DE SANGRE (volumen 3)

Con tantas cosas que hay para leer y para ver podría ser un tanto absurdo repetir algo conocido en detrimento de algo nuevo. Pero de vez en cuando uno siempre repite con según que casos, para comprobar como los ha tratado el tiempo y si permanecen tan notables como cuando los disfrutó por primera vez (aparte que las reediciones muchas veces superan a las previas, por lo que el disfrute aumenta ante un producto con una calidad verdaderamente destacable, aunque eso nos llevaría al progresivo cambio editorial que ha habido en este pais, lo cual ha derivado en ediciones integrales de lujo que se pagan como tal)

Pero si la obra lo merece eso no importa, y ese sería el caso de Uzumaki (Espiral) cuyo integral recoge en 656 páginas toda la epopeya de terror inquietante y perturbadora con la que descubrí hace más de una década al mangaka Junji Ito. Fue tanta la impresión que me dió Uzumaki que incluso ví una adaptación en película que tuvo, lamentablemente parcial. Porque en casos como este una simple adaptación cinematográfica queda lejos de hacer justicia a tan magna obra.

La historia nos situa en el pequeño pueblo de Kurouzu y nos es relatada por Kirie Goshima, cuyo novio (Suichi Saito) está convencido de que toda esa zona está afectada (o más bien infectada) por las espirales. A partir de eso se sucederán toda una serie de historias más o menos cerradas, pero con el nexo común de ese patrón ominoso (el de las espirales) que irán volviendo paulatinamente este relato hacia un tono más perturbador e inquietante en el que uno se pregunta si hay alguna posibilidad de salvación (aunque es justo reconocer que con todas las aberraciones de las que son testigos Kirie y Suichi tendrían que haber salido huyendo; pero claro, en tal caso no tendriamos historia) Con un ritmo muy acertado el progresivo deterioro de TODO lo que los rodea lleva a situaciones cada vez más grotescas que tienen su colofón en su tramo final, en el que toda lógica queda deformada, llevando la maldición de las espirales hasta sus últimas consecuencias.
A diferencia de otros mangas que se dilatan hasta la extenuación, este de Parasyte ya sabía que tenía tan solo ocho tomos y de nuevo tengo que agradecer a las bibliotecas de mi zona el poder haber disfrutado de esta serie hasta aqui, último tomo de la misma que ha sido reciente novedad y que ya he leido. Tengo que admitir que cuando me leí las seis primeras entregas del tirón, también aproveché para ver las dos películas que lo adaptan, por lo que ya sabía el final cinematográfico, quedándome tan solo por comprobar cuanta fidelidad al mismo tenía.

Ese no dejaría de ser un tema importante, porque aqui estamos hablando de obra completa, cosa que no ocurrió en las películas de otros mangas que he leido como la arriba mencionada Uzumaki o la de I am a hero. Pero en este caso si tengo que admitir que pese a las licencias que se toma la citada adaptación, el final del manga es igual al final de la segunda película, y eso que este último volumen se permite el inciso de todo el tramo con la anciana Michiyo. De todas maneras un digno final para una serie tan curiosa como llamativa.

Las características y la morfología de los alienígenas ha sido uno de los puntos fuertes de Parasyte, ya que el resto de la historia ha circulado por terrenos más adolescentes (como eran sus protagonistas, y sin que ello sea un defecto sino algo muy bien desarrollado) Con detalles algo gore, pero sin en ningún momento llegar a ser desagradable, lo más sorprendente ha sido el mensaje subyacente de la historia, con una evidente moraleja a favor de la convivencia pacífica de diferentes especies, así como una acertada crítica hacia la acción del ser humano contra el propio planeta que habita. Y aparte de lo que han sido los personajes más o menos humanos, donde ha habido para todos los gustos, mérito especial para Miggy, el parásito que infecta al protagonista, el cual no sólo está muy bien desarrollado en la historia sino que además logra que el lector sienta empatía por él.
Como ya comenté en el post anterior, en las bibliotecas tengo acceso a los tres primeros tomos en los que englobó La factoria de ideas los Libros de sangre de Clive Barker. Por comodidad (lo admito) me decanté por estas ediciones aunque si tengo el volumen 2 editado por Valdemar, donde se englobarían este tercer volumen que cito aqui más ese cuarto de La factoria de ideas que es al que no tengo acceso (porque no está en ninguna biblioteca a mi alcance)

Como hice en el post previo, podía haber leído lo que me falta y luego englobarlo pero prefiero citarlo aqui de manera independiente porque en los relatos se podría decir que hay elementos comunes con los mangas reseñados en este mismo post, en un caso por servirme de inspiración para imaginar lo que el autor me está exponiendo y en el otro (el de La Madona) por coincidir con las espirales, ya que el plano de las instalaciones deportivas en las que acontece la acción tiene dicha forma, lo que enseguida me hizo recordar el Uzumaki de Junji Ito reseñado sobre estas líneas. Los relatos aqui incluidos son los siguientes:
  1. La política del cuerpo sería una curiosa variante de esas historias donde se rebelan o bien las máquinas (como en la saga Terminator), los zombis (The walking dead) o lo que se tercie, con la salvedad de que en este caso son... ¡miembros de cuerpos humanos, que piden una sangrienta independencia! Curiosamente a mi me recordó en parte al citado manga Parasyte para imaginar en mi mente lo que estaba leyendo.
  2. La condición inhumana plantea un tema tan común como la violencia hacia los más desfavorecidos, con la paliza de unos gamberros a un vagabundo. Con el giro argumental de un objeto en esencia sencillo que le sustraen a la pobre víctima (una cuerda con tres nudos), eso esconde portales que liberan a todo tipo de monstruosos seres infernales que arrasarán a su paso.
  3. Revelaciones es un relato de varios personajes, algunos vivos y otros fantasmas, que coinciden en un mismo punto (un motel de carretera) en el que tanto los vivos como los muertos aún no han dicho su última palabra, y en el que se verá tanto lo imposible de una redención como lo caprichoso del destino.
  4. ¡Quieto Satán!, el relato más breve de esta antologia, se centra en un personaje que en busca de designios divinos viene a dejarnos la moraleja de que el mejor cielo o (como en este caso) el peor infierno lo podemos hacer nosotros mismos.
  5. La Edad del Deseo me hizo pensar en un principio en los tópicos experimentos de laboratorio que han dado a luz a multitud de superhéroes y similares, hasta que vi que la cosa era más bien sexual, ya que la cobaya humana de esta historia sufrirá las consecuencias del afrodísiaco DEFINITIVO, enlazando placer con dolor llevado hasta sus últimas consecuencias, todo ello con un acertado toque de humor negro.
  6. Lo prohibido se centra en el tema de las leyendas urbanas: la protagonista del relato está realizando una tesis sobre los graffitis cuando descubre uno que le llama la atención, lo que la lleva a investigar sobre ciertos crímenes que son conocidos por todos pero sin certezas (¿serán tan solo simples rumores?) Al acabar de leerlo recordé su adaptación en película: Candyman, con final coincidente a lo que yo recordaba. También indicar lo curioso de que la frase en graffiti que lo "define" digan que son cuatro palabras y lo traduzcan como "Dulces para el más dulce" (que son 5) respecto al original "Sweets for the sweet"
  7. La Madona se centra en un par de personajes, los cuales coinciden cuando uno de ellos va a mostrarle al otro unas instalaciones deportivas en desuso. Parece que se establece la relación comercial entre ellos, pero a partir de ahi aparece una misteriosa jovencita desnuda que será el preámbulo al contacto con criaturas inconcebibles al estilo de las de Lovecraft.

lunes, 9 de abril de 2018

SHERLOCK: EL GRAN JUEGO, PARASYTE (7), AMERICAN VAMPIRE (8), JOE GOLEM: DETECTIVE DE LO OCULTO y dos comics sueltos

Hace unos meses me leí la adaptación en formato manga del primer episodio de la primera temporada de la famosa serie de televisión Sherlock, y con la disparidad propia de las lecturas de biblioteca (donde puedes leer en función de que esté -o no- disponible lo que quieres) ahora le ha tocado el turno a El gran juego, que corresponde al tercer episodio de la 1ª temporada. De nuevo nos encontramos con una adaptación magnífica del citado capítulo, en el que esta versión al siglo XXI del famoso detective victoriano se encontraba por primera vez cara a cara con su gran némesis, en este caso Jim Moriarty. Disfrutando de un notable apartado gráfico de nuevo a cargo de Jay, que recrea de forma destacable escenarios y sobretodo los actores que dieron vida a los personajes, las opciones para comprarlo se repiten en cuanto a su edición: normal o la de coleccionista, siendo esta última la que he podido leer.
Coincidiendo en ser también en formato manga, así como en lo destacable de su resultado final, también he podido leer la séptima entrega (de un total de ocho) de Parasyte, una serie de la que hace unos meses pude leer seguidas sus primeras seis entregas. Como cuando lei lo anterior lo compartí con las dos películas que adaptan esta obra, digamos que ya sabía como había acabado la misma cinematográficamente, por lo que aunque se tomarán licencias respecto al original pensaba que no me asombraría... pero nada más lejos de ello. Siendo evidente como de forma paulatina se van cerrando las varias líneas argumentales abiertas (siendo la principal aqui esa operación para erradicar a los parásitos de las altas esferas), he de admitir que el nivel de gore es realmente impresionante (y lo digo para bien) a lo que añadir ese curioso "detector" de parásitos: un asesino en serie humano (por aquello de que un monstruo seria quien mejor puede detectar a otro monstruo) Sin lugar a dudas un soberbio manga del que me quedo ahora a la espera de leer proximamente su culminación con la gran confrontación final que al final de este tomo nos deja con un cliffhanger de infarto.
Ya hace un año que me pude leer de golpe todo lo que había en la biblioteca del comic American Vampire, del que guardo un agradable recuerdo, por lo que me gustó volver a encontrar a sus personajes principales en este octavo volumen que sirve además para cerrar el segundo ciclo de esta serie. En esta ocasión, y como ya la misma portada deja bien claro, tendremos un vampiro astronauta: Skinner Sweet, el primer nosferatu americano, y antihéroe de esta epopeya desde sus orígenes, se verá en órbita alrededor de nuestro planeta mientras esa otra heroina de esta serie, Pearl Jones, se enfrentará junto a Felicia en el desierto de Nevada a una gran amenaza de proporciones milenarias que podría provocar el Apocalipsis.

Es curioso que esta serie tuviera un primer ciclo que constó de 34 números, mientras que este segundo ha sido de tan solo 11, pero sin conocerlo en el momento en que yo escribo esta reseña parece que American Vampire se ha quedado parada por una larga temporada, ya que este es además el último volumen editado aqui en España desde hace dos años. Si el hiato de tiempo se dilata mucho luego tendré que hacer una relectura de los números previos, lo que resulta una lástima porque el final al que asistimos aqui marca lo que probablemente se desarrollará en lo que ya será la tercera temporada de esta serie, resultando intrigante pensar por que derroteros se decantará su responsable Scott Snyder, que junto con el destacado trabajo gráfico de Rafael Alburquerque son los que han hecho destacable esta cabecera.
Uno de mis autores preferidos es Mike Mignola, el famoso padre de Hellboy, si bien su carrera ha sido bastante amplia y variada. Admito que igual no siempre me ha convencido, aunque eso es algo habitual en cualquier artista a lo largo de los años, pero su nombre en la cabecera de un comic siempre ha sido para mi sinónimo de lectura obligada (despues el resultado final es tema aparte) Probablemente el problema que arrastrará para siempre, más allá de la calidad de sus trabajos ajenos al personaje, es haber sido el creador de Hellboy, por el que es mundialmente conocido, si bien también es cierto que diseñó para él, tanto solo como en compañía de otros autores, un universo bien rico y variado.

Normalmente cuando existe ese relativo "encasillamiento" es costumbre probar nuevos géneros, nuevas historias y nuevos personajes, que es lo que debe haber ocurrido con este Joe Golem: Detective de lo oculto, pero aunque los dos arcos argumentales incluidos en este primer tomo (El cazador de ratas y Los muertos sumergidos) resultan una lectura entretenida y muy en la línea de su autor, la sensación que deja es que estamos ante una variante de aquello que le hizo famoso. El planteamiento resulta curioso, presentando un Manhattan de 1965 que en esta realidad quedó parcialmente sumergido por un terremoto. En ese escenario nos presenta a un Joe Golem que bien podría haber sido el propio Hellboy, junto a un Sr.Church que si tiene equivalente sería el profesor Bruttenholm de las historias del diablo rojo. Y claro, por más que la historia tenga una aceptable atmósfera o que el apartado gráfico de Patrick Reynolds sea destacable, me quedo con la sensación de que me quieren vender como nuevo algo que no lo es, máxime siendo Mignola (con Christopher Golden) el responsable del guión, si bien insisto en lo correcto del resultado final.
Como complemento a estas lecturas de biblioteca añadir dos comics sueltos que he puesto para la venta por Wallapop: uno del popular Snoopy titulado No ets un cas d'urgència, Charlie Brown (en catalán y de Edicions 62) que resulta tan notable como siempre lo ha sido esta popular tira cómica y del coleccionable Las mejores historietas del comic español el tomo dedicado a Zipi y Zape, un total de 190 páginas tremendamente entretenidas e incluso podría añadir que curiosas ya que son un buen reflejo de como ha cambiado la sociedad desde entonces a hoy en día.

martes, 6 de febrero de 2018

PARASYTE (1 a 6 de 8 y las dos películas), I AM A HERO (22), SUPERMAN CONTRA MUHAMMAD ALI y BATMAN: GÓTICO (reseñas)

Entre mis más recientes lecturas de biblioteca han estado dos mangas, uno que comienza y otro que termina. En el caso del primero ha sido Parasyte del que me he leído los seis primeros tomos (de un total de ocho) mientras que el segundo caso es por I am a hero, del que he leido su tomo 22 que marca el final de la serie. En referencia a Parasyte hay que decir que me ha resultado muy sorprendente y entretenido, con pocos altibajos en lo que me he leído, mientras que la culminación de I am a hero se me ha hecho, de forma sorprendente, decepcionante. Pero  empecemos por el principio.

El protagonista de Parasyte es Shinichi Izumi, un estudiante de dieciseis años normal y corriente. En una noche como otra cualquiera en la que está entretenido escuchando música, un hecho tan intrascendente le evita de ser "parasitado", ya que unas entidades biológicas de origen desconocido han comenzado a tomar el control de los seres humanos "parasitando" su cerebro y tomando total control de la persona. Los que si han sido infectados tienen la tremenda necesidad de devorar a otras personas y ya son totalmente insalvables, pero nuestro protagonista, debido a que su parásito no pudo tomar control de su cerebro, sino tan solo de su brazo derecho, es consciente y comienza a partir de ahi una larga serie de andanzas que le cruzarán con otros parasitados que no tendrán ninguna piedad para intentar acabar con él o con cualquiera con el que se relacione. El parásito que tiene Shinichi, al que llamará Miggy, se encontrará en inicio frustrado por no haber conseguido su propósito pero luego decidirá unirse con su huesped humano, colaborando para la supervivencia en común de ambos.

Con esta premisa se construye una historia que de momento resulta muy atractiva, con unos detalles muy peculiares con las que podriamos decir que nos encontramos ante una muy acertada mezcla entre La Cosa de John Carpenter, el clásico La invasión de los ultracuerpos y Terminator 2. La comparación viene motivada porque estos "seres" (de momento en lo que llevo leído no aclaran su naturaleza, aunque el propio autor comenta que en inicio no pensó en ellos como aliens) hacen TOTALMENTE MALEABLES los cuerpos que invaden, pudiendo metamorfosearse en lo que sea necesario, lo cual vendría a recordar al villano T-1000, el cyborg de metal líquido visto en Terminator 2 al que daba vida Robert Patrick, el cual era capaz de adoptar la forma que fuese necesaria. Es curioso porque en la sección de lectores de uno de estos tomos se ha incluido la respuesta que dió el autor a un lector citándole que lo más parecido a su propuesta sería lo del Terminator del film citado antes, recien estrenado en el momento en que este manga se editó por primera vez.
Cabe mencionar que el presente manga Parasyte ha tenido una adaptación más o menos reciente en formato de película dividida en dos partes, que resulta bastante entretenida en general, si bien haciendo modificaciones un tanto discutibles sobre la obra original (y no todas para mejor), aunque dotada de unos efectos visuales bastante solventes (de hecho diría que aciertan al lograr hacer entrañable a Miggy teniendo en cuenta que es una mano mutante con un ojo y una boca) Ante la lógica curiosidad de ver como se adapta en acción real algo que en las viñetas es tan "bizarro" el resultado cumple al intentar mantener el tono de terror y humor negro del original en viñetas, si bien algunas situaciones las dilata en exceso, por lo que en este caso decir que el manga es mejor resulta de una obviedad evidente. Aún así valoro los dos films como adaptación parcial (son evidentes los muchos cambios realizados), pero lo que me queda inédito en los tomos 7 y 8, que vendría a ser la última hora de la parte 2, me da esperanzas de que puede merecer la pena el manga, por lo que estaré atento para cuando entre en las bibliotecas.

En cuanto a I am a hero, en su último tomo me he encontrado con una tremenda decepción, y es que lo que en un principio podía equipararse a la serie The walking dead pero en Japón (aunque a lo largo de la historia han salido otros lugares del mundo) acaba totalmente de sopetón, sin dar ninguna explicación a todo lo que se había visto hasta el momento y dejando un final que a grandes rasgos me recordó al inicio de Soy Leyenda de Richard Matheson. No es que me queje de ello, pero si deja el final como lo deja hubiera sido de agradecer que se explicara algo de todo lo anterior, y es que el relato no es que quede a voluntad de lo que cada lector quiera interpretar, sino que simple y llanamente llega a un punto en el que que ya no tiene nada más que contar (o eso parece) y... se acaba, sin más. Sinceramente decepcionante.
En los comics a veces se han dado crossovers un tanto "llamativos" por aquello de unir a dos (o más) personajes que en inicio se podrían tildar de "opuestos" (o cuyas semejanzas son en algunos casos discutibles) Pero dentro de dicho grupo de "curiosidades" (que es lo que al final acaban siendo la gran mayoría de estos comics) hay uno que siempre ha tenido una inmensa repercusión y que para muchos es el mejor que ha habido dentro de esa "curiosa" categoria: el combate entre el ficticio Superman y el boxeador real (y por aquel entonces muy popular) Muhammad Ali.

Como suele pasar en la mayoría de estos crossovers, la premisa argumental para unir a estos dos personajes es una mera excusa para verlos pelearse en un ring, jugándose entre ellos la supervivencia de la raza humana por parte de unos aliens muy belicosos. Con un guión más bien predecible, aunque valorando que en el momento en que vió la luz este comic (hace ya 40 años) aún no había sido un recurso tan utilizado como lo fue después, la historia (correcta y entretenida) es valorable sobretodo por los responsables que la llevaron a cabo, destacando el apartado gráfico por parte de Neal Adams, que se luce en especial en la notable portada doble (incluida dentro de esta edición) donde hay más de un centenar de espectadores conocidos en dicho combate, tanto de personajes de DC como de una gran multitud de famosos de finales de los años setenta.

Curiosamente esta edición se completa con una serie de extras bastante llamativos, entre los cuales está todo el trabajo y las muchas anécdotas para crear un comic así, destacando el desglose que se hace de la portada doble antes citada, lo cual nos deja el entretenimiento posterior tras leerse este comic para relacionar quien es quien en tan multitudinaria imagen a cargo de un magnífico Neal Adams.
Con la extensa continuidad que arrastran TODOS los superhéroes, siempre es cosa de agradecer el que existan historias autoconclusivas como la presente, que vió la luz en 1990, cuando aún estaba en boga el gran éxito que consiguió Batman gracias a los dos films de Tim Burton. Ese triunfo llevó a DC a crear la cabecera Legends of the Dark Knight con la que se pretendía atraer a nuevos lectores con arcos argumentales más o menos cerrados a cargo de autores de cierto prestigio en el medio y con cierta libertad hacia la continuidad que tenía por aquel entonces el personaje. Este Gótico recupera los números 6 al 10 de la citada cabecera, con guión de Grant Morrison y lápices a cargo de Klaus Janson, en un relato descrito como un "romance en cinco volúmenes".

La mafia de Gotham está aterrada, pero no por la labor de Batman, sino porque una misteriosa presencia está acabando de forma paulatina con todos ellos, por lo que deciden acudir de forma desesperada al Caballero Oscuro, el cual se negará en inicio a prestarles ayuda. Pero pronto las sospechas hacia ese Mr.Whisper que está acabando con los mafiosos de la ciudad llevará a Batman a investigar, lo cual le permitirá descubrir no solo un malévolo plan con el que pretende destruir su ciudad, sino tambien a conocer el pasado de su enemigo y ver la forma en la que está conectado al suyo propio. Con la clara tendencia hacia lo tenebroso que ha tenido siempre el universo de este superhéroe de DC, la historia de Gótico es un entretenido relato que se mueve entre lo arcano, lo misterioso y lo detectivesco con detalles de horror gótico y algo victoriano, todo ello bien planteado (me gustaron las muy bien desarrolladas conversaciones entre Bruce Wayne y Alfred) que además es resuelto de manera solvente y eficaz.
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