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viernes, 16 de marzo de 2018

¡HASTA EL INFINITO Y MÁS ALLÁ! PIXAR A TRAVÉS DE SUS PELÍCULAS, AULA DEMONÍACA y EL MUERTO ENFERMO DE AMOR (reseñas)

Tengo que admitir que cuando ví en su momento de estreno la película Toy Story poco podía imaginar que estaba asistiendo al nacimiento de una productora (y de un estilo de hacer cine de animación) que marcaría época durante las sucesivas décadas. Desde entonces he sido un fiel seguidor de la entonces emergente Pixar, acudiendo de forma fiel a ver TODOS los films que han estrenado desde aquel ya lejano 1995, siendo casi siempre sinónimo no tan solo de una calidad visual portentosa sino también ofreciendo películas atractivas que (esta vez SI) se puede decir que son para toda la familia.

Como es lógico no soy el único (y ojalá se sumen cada vez más) por lo que en cuanto supe de la existencia de este libro me interesé en él, y en cuanto estuvo disponible por las bibliotecas no dudé en cogerlo y disfrutarlo. Doc Pastor, autor del presente título y al que tengo el placer de conocer en persona, resulta un experto en el tema lo que se nota en lo mucho que disfrutó él escribiéndolo, ánimo que se transmite al instante al lector.

El repaso a toda la historia de Pixar a través de sus películas empieza (como no podía ser de otra manera) con Toy Story, pero la cantidad de información, datos, curiosidades y anécdotas que abarca tengo que admitir que me deja patidifuso. De hecho lo único que lamento, algo inherente al concepto temporal que suelen tener este tipo de obras, es que este notable libro abarque hasta el pasado mes de julio de 2017 (su fecha de edición), pero pese a ello el autor no se priva de valorar el (entonces) reciente estreno de Cars 3 así como también la inédita (en aquellas fechas) Coco, e incluso hay breve mención a la aún inédita, en el momento en que escribo esta reseña, secuela de Los increibles.

Aún así se nota el cariño de Doc Pastor hacia las películas de esta productora, ya que se revelan en estas páginas un sinfin de curiosidades de todo tipo, que van desde la descripción de lo que en inicio eran algunas de sus más recordadas películas hasta las "inspiraciones" (que en algunos casos son plagios) que han despertado, dando un montón de referencias y detalles tan solo posibles por alguien muy fan que se haya visto bastantes veces todas las películas citadas (y ahi radica la magia de Pixar, porque pese a todo siempre apetece repetir con ellos) Sin duda alguna me atrevería a afirmar que el presente libro se convierte en una obra imprescindible para todo aquel que quiera entender y disfrutar de Pixar desde sus orígenes hasta la actualidad.
Desde siempre he dejado claro por este blog mi afinidad al tipo de manga de terror que lleva a cabo Junji Ito, ya que consigue notables resultados con su estilo tan perturbador. Casualmente dos obras suyas que tenía hasta el momento inéditas han sido recientes lecturas de biblioteca, por lo que al compartir autor he decidido agrupar sus respectivas reseñas: se trata de Aula demoníaca y El muerto enfermo de amor.

En el primer caso, e incluso para sorpresa mía, aún dando como resultado un manga entretenido (e incluso con ciertas dosis de humor negro), el elemento "visceral" creo que se lleva a límites no aptos para todos los gustos, lo que me llevó a recordar por momentos del estilo gráfico de Shintaro Kago, otro autor que lleva el gore hasta extremos tan salvajes como desagradables (con todo mi respeto hacia los fans del mismo)

De hecho sería el componente humorístico el que logra apaciguar la repulsión hacia sus hechos más sangrientos, que en si vendrian a ser gente derritiéndose (literalmente) como ya la misma portada nos da a entender. El motivo de que ocurra eso está relacionado con los inquietantes hermanos Azawa, el cansino Yuuma (que resulta agotador al estarse disculpando por TODO en TODO MOMENTO) y su lunática hermana pequeña Chizumi (que bien podría ser amiga de la niña de El Exorcista), que son los dos personajes que aparecen en la portada de esta obra. A través de cinco pequeños relatos que bien podrían ser independientes, pero que tienen el nexo de unión del citado duo (aparte de un hilo argumental que los entrelaza), Junji Ito ofrece un puro raudal gore pero bajo cuya condición se apercibe ciertas dosis de entretenimiento a través del más puro exceso. La justificación para los actos de estos hermanos es muy básica, por lo que es absurdo esperar alguna sorpresa por ahi una vez que la misma queda clara, asumiendo que es para fans del gore humorístico más básico.

Ese volumen se completa con dos historias breves independientes que hay que admitir que te dejan con ganas de más, en especial la inquietante Hijos de la tierra, finalizando con un conciso epílogo de evidente humor sarcástico en el que los dos hermanos de las historias previas rompen la cuarta pared, reforzando el efectismo de su tremendo final. Pero si justo Aula demoníaca tendría mis reservas a la hora de recomendarla a algún nuevo lector, todo lo contrario pasaría con esa otra, El muerto enfermo de amor, que vendría a ser una historia de terror obsesivo de esas que tan bien maneja este autor, aqui centrada en un pequeño pueblo donde la gente tiene la costumbre de pedir predicciones al primero con el que se crucen por la calle. Dicha costumbre toma un cariz más tenebroso (a lo que ayuda mucho la perenne niebla que flota sobre esa ciudad) cuando empiezan a producirse suicidios derivados de las fatalistas predicciones de un misterioso individuo conocido por "el chico guapo del cruce que viste de negro y lleva un piercing".

Dos mangas de Junji Ito con diferentes pretensiones pero un nexo común, inquietar y perturbar al lector llevándole hasta los límites de lo macabro, si bien el primero sería más recomendable para aquellos que han seguido a este autor desde ya hace tiempo (y dispuestos a entrar en su grotesco planteamiento) mientras que el segundo si entraría más dentro del tipo de terror que ha llevado a la fama al mencionado autor, siendo además una excelente recomendación para aquellos que se atrevan a entrar en sus perturbadoras historias.

martes, 4 de julio de 2017

CARS 3, se completa la trilogía automovilística de PIXAR

Cuando al finalizar la película le dí una breve opinión sobre este film al compañero que tuve en este pase me contestó si acaso esperaba otra cosa de la tercera parte de una película sobre coches. ¿Otra cosa? Para ser sinceros hace tiempo hablar de Pixar era hablar de los dioses de la animación, aquellos que te podían hacer perfecto cualquier cosa que imaginaras, y encima con historias que eran del tono ingeniosas, sin recurrir (algo evidente en las secuelas) a las sensaciones transmitidas por los títulos previos. En su día admito que Cars me gustó bastante, pese a una historia tópica donde lo novedoso estaría en asistir a un esquema narrativo usual pero con coches como protagonistas. La cosa se torció en Cars 2, que fue para mi una decepción no por su apartado técnico (ahí volvieron a cumplir bien) sino por su absurdo homenaje a la saga Bond (otra que también tiene tópicos como para parar un tren) unido al hecho de darle más tiempo al personaje de Mate, la vetusta grua amiga del protagonista y que (seamos claros) es lo más irritante que ha habido desde el muy cansino Jar-Jar Binks de las precuelas de Star Wars.

Afortunadamente esto último queda corregido en esta tercera entrega, donde ese estúpido personaje se ve limitado para lo justo y necesario (incluida una escena tras los créditos que tampoco aporta nada digno de mención) mientras que la historia estaría centrada en como Rayo McQueen tendrá que ver como un vehículo nuevo le quita los premios y la gloria, llevándole a dudar sobre su posible retiro. Aún así, lejos de asumir que su tiempo ya pasó, nuestro héroe se busca una nueva entrenadora (Cruz Ramirez) con la que demostrará que aún puede tener muchos días de gloria en las carreras. Con semejante premisa me imagino que muchos ya verán previsible por donde circulará la historia de este film (y ya les adelanto que no se equivocarán mucho) por lo que no me extraña que algunas críticas la hayan comparado en su esquema a Rocky, con la que se podría decir que guarda algún que otro detalle en común.

Eso no está mal, pero lo mismo que le pasaba a la anterior con el esquema Bond, estamos hablando de una típica historia de superación personal donde al final nuestro héroe conseguirá sus objetivos (¿alguien esperaba que no fuera así?) dejando incluso espacio a que el devenir de los acontecimientos le lleve a madurar y saber ceder terreno llegado el momento, lo cual bien podría ser el leitmotiv de la extensa saga del boxeador de Stallone (así como tantos sucedaneos que ha tenido) por lo que la novedad brilla por su ausencia, ya que sustituyen a los personajes por coches y al cuadrilátero pugilístico por pistas de carreras. Aún así admito que dicha premisa se aguanta mejor que la previa del espionaje, e incluso nos puede llevar al grato recuerdo del título inicial de 2006, pero la novedad de ver a vehículos como si fueran los animales antropomórficos de una fábula ya no es la misma, y aunque la historia cumpla, viniendo de quien viene sabe a poco.

Es cierto que el cine no deja de ser un negocio, donde se invierte para sacar beneficios, pero Pixar demostró en secuelas (como Toy Story 3) que la calidad no está reñida con la rentabilidad, pero lo que pasa es que igual son más entrañables los juguetes de aquella que los coches de esta, que parece realizada tan solo para vender más merchandising, ya que estamos hablando de una de las franquicias más rentables de Disney (hasta que llegó la también popular Frozen, de la que ya hay en marcha una secuela) en donde la película es tan solo un elemento más en una cadena de producción, lo que deja en un segundo plano cualquier intención un tanto artística. Resulta evidente que en el poco imaginativo panorama actual el hecho de reciclar viejas ideas está a la orden del día (entre otras cosas mediante secuelas como esta), y no seré yo quien niegue que es un sistema que funciona en mayor o menor grado, pero Pixar nos había (mal) acostumbrado a películas originales e imaginativas, y tengo que admitir que la última hasta la fecha que podría calificar así sería Del Reves (Inside Out).

De todas maneras a nivel técnico de nuevo la calidad resulta intachable, destacando secuencias como la que ocurre en una pista embarrada, e imagino que teniendo en mente el film inicial, se recurre a personajes del mismo como Doc Hudson al que vuelve a poner voz el difunto Paul Newman, pero no porque se haya levantado de la tumba para ello sino porque se ha aprovechado varios audios inéditos que quedaron grabados de la primera película en 2006 con los que poder llevar a cabo los flashbacks de su personaje que hay en esta. Otra curiosidad de esta secuela, relacionada con su evidente parecido a la saga de Rocky, estaría en llamar a uno de los personajes Cal Weathers, con apenas una letra omitida respecto al nombre del actor (Carl Weathers) que interpretó a Apollo Creed en la citada saga pugilística. 
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 14 de julio de 2017
  • Galeria de posters por este enlace.
  • LO MEJOR: Visualmente es irreprochable (las perspectivas en las carreras, por poner un ejemplo, son espectaculares), mientras que como película resulta más o menos entretenida.
  • LO PEOR: Es una secuela innecesaria y más bien poco original, realizada tan solo para aumentar el amplio catálogo de merchandising generado por esta franquicia.