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miércoles, 2 de noviembre de 2016

SULLY, cumplidor nuevo film de CLINT EASTWOOD con TOM HANKS

Cuando uno acaba de ver una película como Sully lo que primero se le viene a la cabeza es que se trata de una historia tan solo anecdótica, que teniendo en cuenta para lo poco que da de si, por eso se queda en unos correctos 98 minutos. Aun así tengo que reconocer que tenía mis reservas ante el presente título (por mucho que fuera dirigido por Clint Eastwood) ya que con una premisa más o menos parecida el director Robert Zemeckis nos presentó hace pocos años El vuelo (Flight) con Denzel Washington, que a mi no me convenció, debido mayormente a lo hinchado de su metraje para lo poco que tenía que contar.

Pero el ya veterano Eastwood ha vuelto a demostrar, a sus 86 años, que sigue sabiendo dirigir de manera estupenda, aunque lo que nos tenga que contar sea poco más que la extensión de un suceso de las noticias. Porque este film, para el que no lo sepa, se centra en el aterrizaje casi milagroso en el rio Hudson que llevó a cabo en 2009 Chesley “Sully” Sullenberger (a quien da vida Tom Hanks) logrando salvar la vida de las 155 personas que iban en el avión tripulado por él.

Semejante acción heroica es digna de mérito, pero la sombra del 11-S es alargada y ya se da a entender en cierto momento de la película que siempre es de agradecer algo positivo respecto a una incidencia en un avión, cuando por tónica general suelen ser todo lo contrario. Pero lo que para el público es una labor heroica (que le dará una repercusión mediática con la que se nota que no está del todo conforme), la NTSB (National Transportation Safety Board) lo pone en duda, investigando si actuó de manera correcta tanto Sully como su copiloto Jeff Skiles (al que da vida Aaron Eckhart) haciendo que el propio protagonista llegue a dudar de si mismo y de si tomó la opción más acertada. Eso le llevará a preocuparse de que por dicha heroicidad pierda su empleo y su pensión, pese a sus más de 40 años de experiencia volando, cuando él tan solo cree que hizo lo correcto, sin esperar nada a cambio (ese temor lo compartirá vía telefónica con su esposa Lorrie, encarnada por Laura Linney)

De algo que tan solo es poco más que una noticia de sucesos Clint Eastwood ofrece una película en su línea habitual (por lo que no se le puede reprochar nada en ese sentido) donde sin duda destaca el trabajo de Tom Hanks, que será raro si no opta a algún premio ahora que comienza la temporada de los mismos (sin olvidar unos efectos visuales realmente notables, que recrean a la perfección el suceso desde varios puntos de vista, quedando realistas en todo momento) Es cierto que en manos de otro responsable esta película no habría sido más que una especie de telefilm de sobremesa, pero Eastwood nos deleita con una obra pequeña dentro de su filmografía que insiste en el género del "héroe" americano que ya trabajó en El francotirador, con resultados más o menos similares en el presente caso (coincide también en mostrar en los títulos de crédito a las personas reales de la historia recreada en la película)

Aunque esperamos que continue en activo durante mucho tiempo, es lógico pensar que Eastwood está viviendo el ocaso de su carrera (el actor y director tiene ya 86 años) por lo que se podría realizar quizas una doble lectura sobre la idea que nos plantea el presente film: al igual que el protagonista, que duda sobre si pesarán más sus cuatro décadas de experiencia o un hecho puntual que lo puede trastocar todo, se podría entender que el director se pregunta como será valorado su legado cinematográfico (si de manera positiva por las obras maestras que nos deja o de forma negativa por aquellas veces que no supo estar a la altura de si mismo) Y aunque espero y deseo que Sully no sea su despedida, si así fuera Eastwood puede quedarse tranquilo porque somos muchos los que pensamos que él es un excelente director (aunque haya tenido sus fallos, como todo ser humano) dejándonos una filmografía digna de mérito de la que muchos podrian tomar ejemplo.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 4 de noviembre de 2016
  • LO MEJOR: La labor como director de Clint Eastwood apoyada en un notable Tom Hanks, además de unos efectos visuales que recrean con precisión el accidente.
  • LO PEOR: La historia es poco más que una simple noticia de sucesos, por lo que tampoco da mucho de si.

miércoles, 5 de marzo de 2014

YO, FRANKENSTEIN... y yo perdiendo el tiempo con esto

FICHA TÉCNICA

Título: Yo, Frankenstein
Título original: I, Frankenstein
Dirección: Stuart Beattie
País: Estados Unidos, Australia
Año: 2014
Fecha de estreno: 30/04/2014
Duración: 93 min
Género: Acción, Ciencia ficción, Fantástico
Reparto: Aaron Eckhart, Yvonne Strahovski, Bill Nighy, Jai Courtney, Miranda Otto, Caitlin Stasey, Kevin Grevioux, Aden Young, Socratis Otto
Distribuidora: TriPictures
Productora: Lakeshore Entertainment, Hopscotch Films

SINOPSIS

Adam (Aaron Eckhart) es un hombre atrapado en la guerra eterna practicada por los ejércitos del Bien y los del Mal. Pero ahora descubre que es mucho más que un hombre: es una criatura extraordinaria, con un poder jamás visto. Algunos dirán que es monstruo. Lo conocen con el sobrecogedor y ancestral nombre de Frankenstein. Y su rol será decisivo en las próximas contiendas que padecerá nuestra especie.

CRÍTICA

En la actualidad, con la competencia de internet, resulta un riesgo tardar en estrenar algo, porque un gran números de su público potencial (en este caso el joven) acabará viéndolo por otros medios (como he hecho yo) por eso que considero una equivocación que siendo enero el mes en que este film llegó a la cartelera americana, la fecha inicial para España (28 de febrero) se retrasara hasta el 30 de abril (si no cambia nada), por lo que este es (sin culpar al film) uno de sus puntos en contra en relación a su distribución (¡luego no se quejen de que fue un fracaso!)

Ahora vamos a por la película... ¿por donde comienzo? Digamos que Aaron Eckhart es un actor bastante convincente al que descubrí con Erin Brokovich pero a los que la mayoría recordarán como Harvey Dent / Dos Caras en El Caballero Oscuro, destacada primera secuela de la trilogía de Batman de Christopher Nolan. Por su parte Yvonne Strahovski ha brillado en las últimas dos temporadas de la serie de televisión Dexter en un papel (el de Hanna McKay) perfecto como pareja del protagonista encarnado por Michael C.Hall. Añadimos a Bill Nighy que es un actor británico que lo mismo ha sido el Davy Jones de la saga Piratas del Caribe que un vampiro de los de Underworld (demotrando su gran solvencia)

Pues bien, el trio de nombres citados en el anterior párrafo es lo más destacado que puede ofrecer esta Yo Frankenstein si consideramos sus aportaciones a la película como meros trabajos alimenticios (siendo ella la más perjudicada al lidiar con el cúmulo de tópicos que es la científica a la que interpreta) Y es que por lo demás estamos ante una DESCARADA copia de Underworld donde se cambia la batalla entre vampiros y licántropos (hombres lobo) por una entre gárgolas protectoras y demonios que codician el secreto de la inmortalidad, siendo la conocida criatura creada por Mary Shelley el punto o nexo de interés para ambas facciones.

Es increible que esta película consiga en tan corta duración aburrir como lo hace, sin aportar detalles dignos de mención o algo de imaginación (como ejemplo sirva que al matar en esta a los demonios, ellos se queman como los vampiros de la saga Blade, por lo que otro "parecido razonable"), hasta el punto de que por momentos da lástima ver al trio de actores citados antes perdiendo el tiempo en semejante disparate que toma el nombre de todo un clásico de la literatura para meterlo en una guerra de monstruos que recuerda (Y MUCHO) a la vista en esa medianía de saga que es Underworld (de hecho el esquema es idéntico al de su primera secuela) Para estar más ambientado el director le da cierto toque gótico a la película, pero eso no sirve para que uno añore MUCHAS de las anteriores encarnaciones de este mito, que incluso en el peor de los casos dejan a esta a la altura del betún.

Basada en un novela gráfica (o comic) que no he leído de un tal Kevin Grevioux (y que no te deja muchas ganas de leerlo esta apática adaptación del mismo) el guionista y productores de Underworld confirman con este film que nos toman por tontos a los espectadores (al estilo de Michael Bay y sus Transformers), ofreciéndonos la enésima muestra de "más de lo mismo", y en donde tan solo el trio de actores antes citados otorgan algo reseñable (que no necesariamente bueno) si bien se toman demasiado en serio unos personajes planos y sin matices (parece absurdo el tono de seriedad de esta película: se echa en falta algo de humor para un guión que por momentos es un puro chiste).

LO MEJOR: El trio de solventes actores citados antes (Aaron Eckhart, Yvonne Strahovski y Bill Nighy) si consideramos su aportación a esta película como simples trabajos alimenticios.

LO PEOR: La creadora del mito (Mary Shelley) tiene que estar revolviéndose en su tumba ante cosas como esta. Incluso la muy polémica adaptación que tuvo a manos de Kenneth Branagh hace 20 años queda como una obra maestra al lado de esta.


lunes, 6 de mayo de 2013

OBJETIVO: LA CASA BLANCA con GERARD BUTLER, AARON ECKHART y MORGAN FREEMAN. El enésimo sucedáneo de JUNGLA DE CRISTAL

FICHA TÉCNICA

Título: Objetivo: la Casa Blanca
Título original: Olympus Has Fallen
Dirección: Antoine Fuqua
País: Estados Unidos
Año: 2013
Fecha de estreno: 10/05/2013
Duración: 120 min.
Género: Thriller, Acción
Reparto: Gerard Butler, Aaron Eckhart, Finley Jacobsen, Dylan McDermott, Rick Yune, Morgan Freeman, Angela Bassett, Melissa Leo, Radha Mitchell, Cole Hauser
Distribuidora: eOne
Productora: Millennium Films, Nu Image Films, West Coast Film Partners

SINOPSIS

Mike Banning (Gerard Butler) es un agente del Servicio Secreto estadounidense que, tras un accidente de coche en el que únicamente puede salvar la vida del Presidente Asher (Aaron Eckhart), decide dejarlo para trabajar en el Departamento del Tesoro. Pero cuando un comando coreano liderado por Kang (Rick Yune) ataca la Casa Blanca, tomando como rehenes al Presidente y su gabinete, Banning se verá obligado a entrar de nuevo en acción.

CRÍTICA

La escasez de ideas en Hollywood es especialmente notable cuando en un mismo año coinciden dos (o más) productos que parten de ideas semejantes (¿copia? ¿plagio? ¿o la simple casualidad de que se les ocurrió (casi) lo mismo a dos personas diferentes?) La cuestión es que con bastantes ejemplos en el pasado (Deep Impact y Armageddon, Bichos y Antz, las varias de Blancanieves en 2012) este 2013 toca la duplicidad de la Casa Blanca norteamericana, asediada tanto en este film como en la futura Asalto al poder (White House down) de Roland Emmerich, que llegará a estas tierras a principios de septiembre.

Vamos a ser claros desde buen principio, esta película NO TIENE NADA de original: en su esquema básico recuerda a la enésima variante de Jungla de Cristal, donde Gerard Butler intenta que su personaje tenga algo de la socarronería que hizo famoso al John McClane de Bruce Willis (y eso mientras de bueno se repite lo del héroe atormentado y solitario que está en el momento equivocado en el sitio equivocado) A eso súmale que si ha habido Junglas y sucedaneos en todo tipo de sitios (edificios, barcos, etc.) pues aqui tiran a lo grande y se van a la Casa Blanca. A la citada mezcla métanle el típico mensaje patriótico que suelen desprender films de este estilo (con sus escenas de banderas emblemáticas y banda sonora que te machaca el mismo mensaje de manera continua) y el resultado es algo como esto, que a algunos les puede recordar a Air Force One, si bien en aquella Harrison Ford era un presidente más polivalente de lo que es aqui un correcto (y poco más) Aaron Eckhart.

Lo más irónico del film podría estar en su argumento, ya que los villanos son de Corea del Norte (pais que en la realidad le ha dado algún quebradero de cabeza a los Estados Unidos) por lo que me imagino que una película de estas características NUNCA verá la luz en aquel mercado (de todas maneras ¡que casualidad, y que campaña promocional más oportuna, que los mayores follones en la vida real coincidieran con el estreno americano de este film!) Por cierto, el lider de los malos está encarnado por Rick Yune, actor visto (entre otros títulos) en el Muere otro día de la saga Bond, donde también era el enemigo a vencer (aunque lo que me asombró es la episódica presencia de Ashley Judd, si bien se justifica para darle al protagonista su típico pasado atormentado)

Previsible desde el primer momento y totalmente increible, aunque se hace más o menos pasable para un espectador que se trague cualquier cosa, a mi me entretuvo más la versión alternativa que me iba haciendo yo en mi cabeza: ¿os imaginais un comando de terroristas vascos y/o catalanes que secuestran al actual Presidente del Gobierno Mariano Rajoy en La Moncloa pidiendo a cambio la independencia de su territorio del resto de España (bien sean unos u otros) y el único agente que puede encargarse del caso es alguien así como Torrente (el famoso personaje de Santiago Segura)? Un disparate así al menos no engañaría a nadie y se podrían echar unas risas, algo imposible con este film que, como es natural, se toma en serio a si mismo (¡todos los americanos son héroes, faltaría menos!)

Por cierto, he citado lo esquemático de los dos personajes masculinos principales (el atormentado aunque heróico agente encarnado por Gerard Butler y el íntegro así como correcto Presidente encarnado por Aaron Eckhart) pero no quiero olvidarme de Morgan Freeman, que hace lo de siempre pero quedando igual de bien, aunque en este caso repite como mandatario al poder como ya hizo en Deep Impact (aqui en origen es tan solo el portavoz del Gobierno pero cuando secuestran al Presidente y Vicepresidente él toma el mando) En resumidas cuentas, y visto lo visto, no sé que tal será la versión de Emmerich pero no creo que varie mucho tanto en calidad como en intenciones de la que aqui nos ofrece Fuqua.

LO MEJOR: El recuerdo de las muchas películas de acción que a uno se le pueden venir a la mente al ver esta.

LO PEOR: Que muchas de aquellas estaban mejor (o incluso MUCHO MEJOR) que esta.

sábado, 2 de abril de 2011

INVASIÓN A LA TIERRA

FICHA TÉCNICA

Título: Invasión a la Tierra
Título original: Battle: Los Angeles
Dirección: Jonathan Liebesman
País: Estados Unidos
Año: 2011
Fecha de estreno: 01/04/2011
Duración: 112 min.
Género: Acción, Ciencia ficción
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Michelle Rodriguez, Bridget Moynahan, Aaron Eckhart, Lucas Till, Cory Hardrict, Joey King, Michael Peña, Claudia Wells, Noel Fisher, Taylor Handley
Distribuidora: Sony Pictures
Productora: Columbia Pictures, Original Film, Relativity Media

SINOPSIS

Durante muchos años, los avistamientos de OVNIS han sido puestos en duda por científicos de todo el mundo. Quienes afirmaban haber visto platillos volantes o haber sido objeto de abducciones han sido tomados por locos. Demasiado escepticismo a pesar de que el fenómeno se ha repetido en todos los países y ciudades del mundo: de Buenos Aires a Seúl, de Francia a China, pasando por Alemania.

Ahora ya es demasiado tarde para darnos cuenta de nuestro error. Hemos subestimado los avisos extraterrestres y nos hemos convertido en sus próximas víctimas. Las naves alienígenas han ocupado la Tierra y han aniquilado a millones de personas en cuestión de horas. El último bastión es un regimiento de soldados de la Marina liderado por el sargento Nantz (Aaron Eckhart). Resisten el ataque en Los Ángeles mientras esperan un milagro que tiene pocas posibilidades de producirse.

martes, 22 de julio de 2008

EL CABALLERO OSCURO (THE DARK KNIGHT) de Christopher Nolan

FICHA TÉCNICA  
 
Título: EL CABALLERO OSCURO  
Título original: The Dark Knight  
Dirección: Christopher Nolan  
País: Estados Unidos  
Año: 2008  
Duración: 142 min.
Género: Acción  
Reparto: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, Maggie Gyllenhaal, Gary Oldman, Morgan Freeman, Monique Curnen, Ron Dean, Cillian Murphy, Chin Han, Nestor Carbonell, Eric Roberts, Ritchie Coster, Anthony Michael Hall 
Guión: David S. Goyer, Christopher Nolan, Jonathan Nolan 
Distribuidora: Warner Bros. Pictures  
Productora: Warner Bros Pictures, Syncopy, Legendary Pictures, DC Comics  
Cásting: John Papsidera  
Dirección artística: James Hambidge, Kevin Kavanaugh, Mark Bartholomew, Naaman Marshall, Simon Lamont, Steven Lawrence  
Director de fotografía: Wally Pfister  
Diseño de Producción: Nathan Crowley 
Montaje: Lee Smith  
Música: Hans Zimmer, James Newton Howard  
Productor: Charles Roven, Christopher Nolan, Emma Thomas 
Productor asociado: Jordan Goldberg, Karl McMillan  
Productor ejecutivo: Benjamin Melniker, Kevin De La Noy, Michael E. Uslan, Thomas Tull
Vestuario: Lindy Hemming
 
SINOPSIS 
 
 Batman, el Caballero Oscuro (Christian Bale), asume ahora nuevos riesgos en su carrera contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y el fiscal del distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman se propone desmantelar las organizaciones criminales que infestan las calles de la ciudad. 
 
La asociación demuestra ser efectiva, pero pronto se verán atrapados en un reino del caos desatado por una mente criminal en auge conocida por los aterrorizados habitantes de Gotham como... El Joker (Heath Ledger).  
 
CRÍTICA 
 
Tras los descalabros sufridos por los films de Batman realizados por Joel Schumacher (especialmente el último, Batman & Robin, probablemente el peor de toda la saga) la cosa vino a remontar hace tres años con Batman Begins, un reinicio a la mitología cinematográfica del personaje desde un punto de vista más realista (dentro de la fantasía de lo que representa y lo que es). El éxito del film ha propiciado el rodaje de esta secuela, que ya tiene la categoría de mítica por ser la última intervención de Heath Ledger en pantalla de cine antes de su prematura muerte a principios de este año (la otra película que rodaba el malogrado actor, The imaginarium of Doctor Parnassus, será completada por otros actores que interpretarán al personaje de Ledger en algunos tramos del film). 
 
 
El arranque de esta película en taquilla ha sido espectacular, ya que tras una cifra inicial estimada de 155 millones de dólares, al final fueron 158 los conseguidos en tres días por esta secuela (siendo el film más taquillero en su primer fin de semana de toda la historia). Y las críticas la han encumbrado, poniéndola no sólo como el mejor film del año sino que también como uno de los mejores de la historia. ¿De verdad que la cosa es para tanto? 
 
Pues si, lo es: El Caballero Oscuro es excelente. La comparación que más fácilmente se le viene a uno a la cabeza sería que esta película es una mezcla de la anterior Batman Begins con Heat de Michael Mann. Y es que la grandiosidad con la que rueda el citado director es la misma que parece haberse aplicado aquí Christopher Nolan, haciendo un espectáculo que supera en todo al film anterior, tanto en personajes como en la acción, pasando por un argumento que fácilmente se puede equiparar en cuanto a calidad al de El Imperio Contraataca, otro ejemplo de segunda entrega que no sólo supera a su antecesora sino que se postula como la mejor de la saga. 
 
Y es que esta nueva aventura del famoso personaje de los comics DC consigue seguir manteniendo el tono realista de la anterior entrega, sin abusar de la aparatosidad visual pero sin renunciar a mostrar algunas escenas realmente espectaculares (como ejemplo citaría las de Batman en su moto a la caza del Joker o la del hospital que este destruye, ambas vistas parcialmente en los trailers previos). Asimismo cualquier duda sobre los actores queda diluida porque los que repiten de la anterior película (Christian Bale, Gary Oldman, Michael Caine y Morgan Freeman) son sin duda los mejores que uno podría imaginarse en sus respectivos personajes, siendo el (quizás) punto más flojo de la anterior entrega, el personaje de Katie Holmes, quien sale aquí reforzado, no sólo por la actriz Maggie Gyllenhaal, sino por la verdadera importancia que tiene en esta película como catalizador de uno de los acontecimientos de la segunda mitad. 
 
 
En cuanto al Joker encarnado por Heath Ledger sólo puedo decir una palabra: SOBERBIO. Siendo el mismo personaje encarnado por Jack Nicholson en la primera entrega dirigida por Tim Burton, allí era más bien una especie de extensión del propio actor que lo encarnaba y tenía un aire más simpático (al estilo de los personajes lunáticos que ha interpretado Nicholson a lo largo de su carrera, y por los que es más conocido). Vamos, que aún siendo el villano no te caia mal del todo. En cambio este nuevo Joker es más siniestro, más loco, más desquiciado; sólo busca el caos por el caos. Y otro detalle en el que mejora esta nueva némesis de Batman es que no se busca que su origen esté ligado al mismo origen del héroe, como pasó en el film de Burton y como suele ocurrir como temática general en la mayoría de adaptaciones cinematográficas de superhéroes del comic: aquí el Joker ya existe al comienzo de la historia y sólo por breves detalles que él narra podemos intuir algo de su origen (el cual daba, probablemente, para otra película tan interesante como esta). A este villano Ledger le da la dosis justa de locura y esquizofrenia, siendo sin duda una pena el fallecimiento del actor porque interpretaciones como esta son realmente de esas que uno quisiera ver siempre cuando va al cine (y que se dan sólo en algunas ocasiones muy de tanto en tanto). Sus enfrentamientos cara a cara con Batman son sólo algunos de los muchos momentos-cumbre que tiene El Caballero Oscuro (sobretodo el que sucede entre ambos en la sala de interrogatorios). 
 
Posiblemente sea Dos Caras quien en comparación tiene menos repercusión dentro de la historia, si bien está muy bien narrado tanto su origen como sus motivaciones posteriores (mérito también para Aaron Eckhart como Harvey Dent, idealista al principio y vengador al final). Y desde luego que visualmente el personaje es tan impresionante como el propio director admitió, de hecho circuló por internet hace semanas imágenes de su aspecto y a los que las hayan visto les puedo certificar que se ve así tal cual. En cuanto al resto destacar tanto la solidez actoral que proporcionan en sus respectivos papeles Morgan Freeman, Michael Caine y Gary Oldman como lo adecuadísimo que está Christian Bale como Bruce Wayne y su famoso alter-ego. Y otro detalle a destacar son las voces originales de los actores (he visto la película en versión original subtitulada en un pase de prensa) ya que no sé como quedará una vez sea doblada al español (aunque mi intención es probablemente repetirla así a ver que tal) pero desde luego que pierde mucho si se confirma lo visto en el trailer de que la frase Why so serious? que dice el Joker en uno de los momentos claves de la historia ha sido traducida por un soso ¿Y esa cara?  
 
LO MEJOR: Todo (actores, dirección, argumento, entretenimiento, acción, etc). Así tendrian que ser todas las películas de entretenimiento.  
 
LO PEOR: Pasan volando y se disfrutan un montón... pero son dos horas y media de película.

Ya he visto en cine EL CABALLERO OSCURO... y estoy que lo flipo

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La mejor película de superhéroes de toda la historia. Si una frase tuviera que describir El Caballero Oscuro sería esa. Y lo digo con motivo de causa porque hoy he ido al pase de prensa de la película aqui en Barcelona... y aún estoy alucinando. Cuando ponga en orden mis ideas (y cuando el trabajo me lo permita) tendreis por este blog mi crítica del film. Permanezcan atentos a la programación durante el resto del día...

P.D.: Para mi las mejores películas de superhéroes de toda la historia eran Superman de Richard Donner, Spiderman 2 de Sam Raimi, Batman vuelve de Tim Burton, Spiderman de Sam Raimi y X-Men 2 de Bryan Singer. Para que os hagais una idea, El Caballero Oscuro supera a estos títulos.

viernes, 27 de junio de 2008

EL CABALLERO OSCURO estará dedicada a Heath Ledger

Era algo lógico de pensar pero hasta ahora no se ha confirmado: El caballero oscuro tendrá tras los títulos de crédito una dedicatoria a Heath Ledger y Conway Wickliffe (este último el técnico de efectos especiales que falleció en el rodaje del film). Además en Coming Soon hay una amplia galeria de imágenes (si no me equivoco todas ya conocidas) que podeis ver EN ESTE ENLACE.

miércoles, 25 de junio de 2008

Primera crítica de EL CABALLERO OSCURO (THE DARK KNIGHT)

La lástima es que esta primera crítica no es mia, sino que viene desde AICN (picar en este enlace para verla). Pero atención porque la compara nada menos que con Heat y con El Padrino 2. Vamos, que si no es una obra maestra poco le falta.

lunes, 5 de mayo de 2008

¿Será este el aspecto de Dos Caras en THE DARK KNIGHT? -ACTUALIZADO-

La presente imagen (todo hay que decirlo, con pinta de fake) proviene de Comic Book Resources (picando encima se puede ver la imagen más grande en el link original).

ACTUALIZACIÓN

Lo que en un principio podía ser un fake (o eso me figuraba) puede ser que sea cierto porque Warner ha solicitado la retirada de la imagen de la fuente original con lo cual cambio yo el enlace de la mia que no tengo ganas de que me las borren todas como me pasó hace meses. De todas maneras me guardo la imagen original para irla colgando si por aquellas casualidades de donde está ahora la borrasen.

martes, 29 de abril de 2008

viernes, 21 de septiembre de 2007

SIN RESERVAS

Ficha técnica  
 
Dirección: SCOTT HICKS.  
Intérpretes: CATHERINE ZETA-JONES, AARON ECKHART, ABIGAIL BRESLIN, PATRICIA CLARKSON.  
Guión: CAROL FUCHS; basado en la película Deliciosa Martha de SANDRA NETTELBECK.  
Producción: KERRY HEYSEN Y SERGIO AGÜERO.  
Música: PHILIP GLASS.  
Fotografía: STUART DRYBURGH. 
Duración: 105 MINUTOS 
 
Sinopsis  
 
Kate Armstrong, gran chef de un restaurante de moda en Manhattan, vive su vida al igual que dirige su cocina: con una intensidad que cautiva y a la vez intimida a la gente que la rodea. La naturaleza perfeccionista de Kate se pone a prueba cuando debe hacerse cargo de su sobrina de nueve años, Zoe, al mismo tiempo que debe lidiar con un nuevo cocinero que se une al personal. Nick Palmer, alegre y bastante irresponsable, es completamente distinto de Kate; sin embargo, la química que se da entre ellos es innegable. La rivalidad se vuelve romance, pero Kate deberá aprender a expresarse más allá de su cocina si quiere conectar con Zoe y encontrar la verdadera felicidad con Nick.  
 
Crítica 
 
La película con la que más facilmente se puede comparar Sin Reservas es con la reciente Ratatouille, por estar ambas ambientadas mayoritariamente entre los fogones de una cocina. Pero a diferencia de Ratatouille, en este caso la cocina es lo que envuelve a una comedia romántica que sigue el esquema visto en innumerables ocasiones. ¿Es por ello malo? Personalmente creo que no en el caso que nos ocupa. 
 
La historia sigue los parámetros de dos personas con diferentes caracteres pero que acabarán congeniando y formando pareja. Intentar encontrar alguna modificación por ahí es absurdo, y tanto el director como los actores, sabiendo lo que funciona, lo siguen realizando aquí. Lo que pasa que el problema de las comedias románticas es intentar hacer un film demasiado azucarado (ver como ejemplo algunas comedias de Meg Ryan o Reese Whiterspoon) y aquí el resultado se queda en tablas, ya que mientras que hay escenas en las que te ves venir a tres kilómetros lo que va a suceder (la mayoría relacionadas con la sobrina huerfana del personaje de Catherine Zeta-Jones), el hecho de mezclarlo todo con cierta parte dramática (la parte inicial del citado personaje, que provoca que vaya a vivir con su tía) hace que el almibaramiento típico de estos films sea aquí menor, lo cual no quiere decir que no lo haya. 
 
Y si recientemente en mi crítica de La Jungla 4.0 decía que tenía un guión-comodin que lo mismo podía haber sido eso que una nueva entrega de Misión Imposible o de James Bond, en este caso los actores serian comodines en el film, ya que lo mismo que hacen ellos podría haber sido interpretado por George Clooney, Tom Hanks o Richard Gere en el caso de él o Julia Roberts, Reese Whiterspoon o Meg Ryan en el caso de ella. ¿Qué aportan entonces estos interpretes? Bueno, en el caso de Aaron Eckhart demuestra su cameleonismo artístico, porque pensar en él como el partenaire de Julia Roberts en Erin Brockovich, verlo aquí y pensar en él como Dos Caras en la próxima The Dark Knight demuestra que estamos ante un interprete al que se le puede plantear cualquier reto. Por su parte Catherine Zeta-Jones tendría la parte más esquemática, y alejándose quizás un poco de la imagen tan sensual que la dio a conocer en las películas del Zorro con Antonio Banderas, aquí ofrece una actuación más realista (dentro de lo que pueden ser realistas películas de este estilo). 
 
Eso si, lo que hay que reconocer que toda la parte de la cocina está muy bien recreada, hasta el punto de que (tal y como ocurría en Ratatouille) uno sale del cine con ganas de comer viendo todo lo que en el film se cocina. Por eso que en resumidas cuentas estamos ante una comedia romántica esquemática en base, entretenida en su muy ajustada duración y donde aparte de lo que uno congenie con los protagonistas (en este caso yo he de reconocer que lo hice con los dos) y que aunque no pasará a la historia por sus novedades argumentales (que son más bien pocas tirando a ninguna) no molesta y hace pasar 105 minutos bastante entretenidos.  
 
LO MEJOR: La pareja protagonista (especialmente él) y la ambientación culinaria, realmente muy conseguida. Y que es un film entretenido sin pedir nada más.  
 
LO PEOR: Las pocas (por no decir ninguna) novedades respecto a lo que suele ser el esquema básico de toda comedia romántica desde los tiempos de Pretty Woman.